論 器材

 實話說，拍片器材只分成兩種：『甲方器材』與「乙方器材」。

『甲方器材』指的是在接案拍片的時候，甲方業主希望你帶過去現場的器材，夠專業、夠鎮得住場面。這一般會出現在婚禮紀錄與活動紀錄的場合中，甲方就在現場，因此你所攜帶到現場的器材，等同於你的實力。所以這時候婚禮現場可能出現「火力展示」：鏡頭三顆以上、高感光的相機、 500 watts 以上的燈，甚至有綁在腰上面的 steady cam 等等。這一切都是要讓甲方相信，你可以把事情做好。

至於『乙方器材』則是乙方以技術與知識評估，用哪些器材就夠了，不需要太誇張地購買昂貴設備。我個人認為昂貴的器材是用來應付極端的環境，例如超亮的太陽或是超黑的夜晚。事實上，製作電視節目的時候，『甲方』－也就是電視台，他們沒有到現場，他們根本不知道我們用的是什麼器材。另一種情況是因疫情之下需要進行活動直播與線上分享，甲方不在現場，也不會知道我們帶了什麼器材。

其實最近的一次電視節目拍攝，我偷渡了一個 iphone 7 plus 所拍攝的鏡頭。如果各位有細看新聞台，很容易覺察某些新聞採訪是用手機拍攝的。

前一陣子家中大掃除的時候，找到好幾包還沒開封的空白DV 帶，我 po 上社團問問看有誰要，免費贈送，想不到還有人要收！收的人也是一位攝影師，他家中還有完整的 DV 帶攝錄轉檔系統。

在那時 2022 年，電腦上面還附著 1394 port ，還繼續使用，也算是奇蹟了。

這位攝影師很感謝我送他 DV 帶，他主要製作的就是 “低科技感”的影像，並且常常與藝術家合作。後來他有分享影片給我看：某個出道不久的樂團，使用 DV 來拍攝 MV ，故意製造一種低解析度、畫質不好的感覺，讓整個樂團有九零年代的 Feel。

好的，走筆至今，只是為了「該買什麼攝錄機」而煩惱。如果不接案而單純走創作的路線，一切都在自己掌握之中，也就不用他人置喙。也順便向各位 “未來的甲方” 宣告：請各位甲方放心，我們接案以後赴現場所攜帶的器材一定是經過評估，不夠我們自己會去另外租設備，希望各位甲方理解，不是攜帶最貴的器材就可以交付最精彩的影片。

以上說明。

我是誰？我的認同？

 

「你是戶外的人嗎？」

2011 年，當我在拍攝戶外運動紀錄片《極限人生〉的時候，有一次被攝主角 BEN 開車，我坐在副駕駛座，Ben 冷不防地問了這個問題。雖然他是用他已知的有限中文表達，但我知道他想問的問題是：

「你認同你是戶外運動圈的人嗎？」

其實這個問題一直很難回答，從二十歲五專電子科畢業至今，我的領域一直在變化。我一開始是電子工程師，然後插班進大學資訊工程系，之後寫軟體寫了兩年多。接著擔任電腦產品的品保工程師，但因為被主管發現有拍片技能，因此被邀請轉換跑道變成 HR 的教育訓練人員，拍攝企業教育訓練影片教材。

上班期間，我蠢蠢欲動的心領著我去唸了電影系進修推廣部，成了我白天上班晚上上課的日子。電影系畢業之後很快就拍了公視人生劇展的劇情片，然後就是拍攝戶外運動紀錄片《極限人生》。 

所以，當 BEN 問我「你是戶外的人嗎？」我是真的卡住了。我在拍攝那段期間的確熱愛戶外運動－其實我本來就喜歡騎腳踏車旅行，但仍然不及戶外圈的人是以此作為職業，而且成為終身志向。從電子工程師到軟體工程師，再到教育訓練專員，我一直都沒有歸屬感或是認同感，若再問我是不是認同戶外運動圈，那就更尷尬了...

可是回顧這一切，我突然想通了一件事情：這麼多年以來，是因為喜歡拍片的念頭一直常駐我的心裡，過去生命中的轉折都是因為拍片的緣故，而慢慢地朝這個目標前進，我的人生風景也是因為拍片而變得燦爛美麗。

所以，我的朋友，這樣應該知道我的認同是是屬於哪一圈吧？但是我的肉體還在企業教育訓練圈裏面，所以我就不需要下一個「肯定句」的結尾囉！

祝福每位朋友都能夠找到自己的認同。

金馬獎、數位放映、以及台片運作模式

這一篇只想把最近看到的狀況，與讀者共享。

首先是台片運作模式，在台灣已經有個固定模式可循了，這都該歸功於每年年初的《台北電影節》，有比賽就會有影片趕著要完成，趕著要報名。因此，台灣導演都會趕著在每年年初完成影片，參加台北電影節；如果有得獎（最好是首獎），那麼就會有發行商洽談上映事宜，暑假結束的時候上片，到七月份再報名金馬獎，作為成果驗收。也可以這樣看：如果來不及報台北電影節，還是可以報名金馬獎，這就會讓我想提下一件事情：數位放映。

九二一地震過後兩年，吳乙峰拍了一部《生命》，叫好又叫座，但是我到戲院的時候，才知道是使用投影機放映，訊號源也許只是DVD。那時工作人員就大喇喇地把放映設備架在觀眾席上面，卻沒有人在乎畫質或是放映品質。由於《生命》沒有印膠卷拷貝，那一年的金馬獎便「不得其門而入」。 2009 年的金馬獎，侯孝賢是主委，他們委員會做了一個重大決策：數位的影片只要在戲院「首週放映二十場」，就可以報名。我這一陣子緊鑼密鼓地看了三部「電影」：《黃羊川》、《不能沒有你》、《野球孩子》，三部片都是數位攝影，但只有《黃羊川》在戲院採用數位放映的模式，且全台只在絕色影城放映一週，令人不得不懷疑是為了符合金馬獎報名條件。所以，我斷言：日後絕色影城、真善美、長春、光點這樣的戲院日後是「有需求的」，滿足了數位影片想報名金馬獎時候的門檻。

接著，電影的定義將逐漸模糊，電視跟電影的界線也不再是涇渭分明。而對於獨立電影製作而言，最興奮的是製作費降低了！《不能沒有你》製作費大概只有六百萬，而且空拍鏡頭都沒有放入影片當中；倘若照著《黃羊川》模式在院線放映，連膠卷都不用沖，肯定省更多！

在技術成本降低之後，我們的國片有可能以此復興嗎？我們拭目以待。

影像存在之必要性：《尋找布洛斯基》

一九零九年，美國人布洛斯基來到香港，從事電影事業；

一九一二年，布洛斯基跑到上海，結束了他的中國電影事業，離開中國，進入日本。

他在中國的這幾年之間，完成了一部報導異國風情的電影：《經過中國》。

………。

二十一世紀初，台灣的國家電影資料館輾轉獲得一套電影，正是這部《經過中國》；於是台灣一群對電影史癡迷的學者們，展開了追尋布洛斯基的行動，並且完成了這部紀錄片：《尋找布洛斯基》。

說真的，當時的布洛斯基純粹只是一介商人，只是在那個年代裡將商品互通有無，大賺一筆；但是布洛斯基也沒有想到，他進到中國的時間剛好是中國遭逢劇烈變動的時刻：一九一一年辛亥革命，滿清朝代結束，民國剛起。而我們小學時候所念到的辛亥革命，我們居然可以從影片中得見當時後的生活情形！

電影史學者廖金鳳老師是這部片中唯一的主角，他跟著布洛斯基的腳步，到達日本橫濱，去到美國，看布洛斯基墓碑；到香港，到中國，看看布洛斯基曾經拍攝過的地方。《經過中國》這部影片出土前，我們只能從僅存的一些平面照片知道二十世紀初的中國大約的樣貌，而在二十一世紀的二零零九年，我們可以從《尋找布洛斯基》這部紀錄片當中得到動態影像的對照。香港的登山纜車…變化不大；香港的雙層電車…街廓的曲折依然保存，但兩旁的商家與行人早已不復見。橫濱的大葉高島屋從一百年前就矗立至今，明十三陵在一百年前還是光禿禿的地方，原因是那時滿清剛被推翻，滿清時期無人理會。而現在，明十三陵沿途花木扶疏，遊人無數。無論是布洛斯基本人，或是廖金鳳老師，或是導演攝影，甚至是當下在座的觀眾們，都萬萬沒有想到，有一捲影片可以保存一百年，在一百年後讓後世的人驚訝讚嘆。

這讓我想起 Chauvet Cave 的壁畫，那是三萬五千年以前的原始人畫的；敦煌石窟，最早的畫是公元 366 年開始。可惜，那些都是靜態畫作；而自從電影發明之後，最早一八九六的「火車進站」是在台灣割讓給日本後一年；我們現在可以透過影片看到孫中山在演講，我們也看到了一九四一年在日本統治下的《某一天》。綠色小組與羅興階在街頭拍攝了不少抗爭的紀錄影像，這些一切的一切，我不由得感慨：動態影像的紀錄工具，是不是發明了太晚了些？

影像工作者在歷史紀錄上所扮演的角色是超越其他紀錄方式的。影像工作者也應該要有如此認知：我們的作品應該要能夠流傳久遠，《尋找布洛斯基》讓我們找到了影像工作者應該仰望的榜樣。

悲劇與我

以前在學校念書的時候，教劇本的曾西霸老師大概簡單地說明了自希臘以降的戲劇原理：

悲劇與喜劇是天平的兩端。無論是悲劇或是喜劇，都要盡可能表現出別人做不到的事。

說白話一點，悲劇裡頭的角色人物之慘況，是比一般大眾還慘的，失業沒收入不算甚麼，遇到大屠殺或是國家內戰就更慘；喜劇裡頭踩到香蕉皮不算甚麼，情節或角色可以做到你所做不到的事情而令你發笑，那才厲害－例如北野武清晨穿著天鵝裝在公車站嚇路人。當這個立論被定下來之後，我們可以理解：越慘的電影情節，越有可能令觀眾印象深刻。最早令我有印象的悲劇是《單車失竊記》，一部單車失竊背後就代表一個父親即將失業；當然，這還不夠慘。高畑勳所製作的動畫《螢火蟲之墓》，哥哥抱著小妹妹在戰火中奔跑，兩個人勉力維生，最後妹妹死在飢餓之下。我那時在家裡看這部片，總想對著電視喊：「不要再折磨我了！」人間戰火的悲慘不斷地從螢幕襲來。現在，居然還要發行真人電影版…

另一部令我印象深刻的電影，是《辛德勒的名單》。儘管使用黑白攝影，但寫實的程度與紀錄片並無二致。印象最深刻的是納粹軍官拿著左輪手槍對著猶太人的腦袋，開第一槍，空包；開第二槍，空包；開第三槍開第四槍第五槍，終於打死那個猶太人。在觀影的當下，我相信我成為了大屠殺的旁觀者。不知道為什麼，我似乎對於「購買電影票去觀看他人的悲傷」，是有些抗拒的。

《令人討厭的松子的一生》是不是悲劇？是。《貧民百萬富翁》是不是悲劇？是。但是這兩部片都靠著特有的表現形式，轉化了悲劇。《令人討厭的松子的一生》是個非常奇特的觀影經驗，松子唱著跳著訴說自己不幸的遭遇，炫麗的色彩也是這部悲劇的特色之一；《貧民百萬富翁》靠的是出奇致勝的電影配樂，觀眾的情緒一直被音樂帶著走，一直讓情緒只保持「弱酸性」當中，甚至片末用一場印度式的豪華歌舞來化解情緒－但是，歌舞並不能抹滅事實的存在的。不是嗎？

最近看過的悲劇片是《無人知曉的夏日清晨》，導演可能是意圖「一路悲到底」，採用紀錄片的手法，觀眾就眼睜睜地看著這個高度文明的城市，仍然持續上演著悲劇，後面的情緒轉換都免了，觀眾直接帶著沉重心情關機睡覺。

回到文章一開頭所說的：悲劇必須是一般大眾所不能及的悲慘，所以悲劇提供了悲慘感覺的出口。倘若各位看官對生活不如意，對環境不滿，不妨看看悲劇電影吧！看完悲劇電影，也許你會感覺：活在台灣，活在當下，比電影中的人物好太多了！

在這個節骨眼上…

我剛過完三十九歲生日。過了那天以後，其實就可以算是四十歲了。

我週圍的朋友同學也都在四十歲左右，對男人而言，真的是個節骨眼。當我跟同學朋友們透過傳訊系統，透過電話聊天的時候，我們都覺得一件事情是真的：人生太短，而沒做完的事情，沒達成的目標還很多。小孩還沒長大，房屋貸款還沒付清，事業沒有成就，而我們，已經步入中年前期了。

相識二十年的同學馬丁，跑去爬大霸尖山，說是給自己的四十歲禮物。他說：「『四十歲，男人只剩一張嘴』電視上都這麼說。」

而加諸在四十歲男人的「另一個節骨眼」是金融海嘯，四十歲的男人是家庭中的經濟支柱，我們只能緊緊抓住工作，連抬個頭向外望都不敢。另外一位以前的同事，轉任到大型的製造廠，原本轉職的薪水比以前高，但公司最近剛裁過一批人，他在擔心刀子會不會向他的部門揮去。另一位小有成就，代理電子零件販賣的朋友，這一陣子的活動是「多讀點書、多運動」。

生日那一天，我回顧起今年的種種過往：我今年算是有點小成就：有一部電視劇在公視上映；但是後來啥子都沒有發生；圈內人說得對：有在拍片的時間，會感覺比較實在，其餘都是空的。如果沒有用工作塞滿時間，那個無法思考的腦袋又能做甚麼？

而這一年，也是我突然覺得成長快速的一年，或是說，終於了解真相的一年。我突然理解了許多的人際關係，也突然覺得世界的冷酷才是真象；環境不需要對我仁慈，世界沒有想像中的美好。

時間過得飛快，我卻是無能為力阻擋。每天下午睡過午覺之後，立刻就感覺今天就要過完了；每個星期六日突然就在呆坐的書桌前過去了；兩個星期換一次的隱形眼鏡好像也感覺像是「日拋」的樣子。我開始惶恐，開始回顧過去的時光，開始檢驗過去的自己相信的真理。開始覺得太陽下山到日出比摩天輪轉一圈都快。

沒寫完的殘稿，放在資料夾的某個角落中，這裡一篇那裏一篇的，打了幾個字就存檔。

這篇部落格是我最近唯一寫完的短文章。

「國片起飛」「國片復興年」是這樣嗎？不對喔...

《臥虎藏龍》的時候，我們有這樣的感覺。

《雙瞳》的時候，我們也有過類似的感覺。

《天邊一朵雲》上映的時候，也有人這麼說過。

《不能說的秘密》放映時，也是有報紙這樣刊。

《色戒》上映的時候，好像一個新的時代來臨...

但是，這些現象就像雙瞳的側拍紀錄片片名一樣，叫「過境」。而且，上述電影的背後，都有國外資金支持。

我們來看看「純種國片」的情況吧。會拿錢出來的，只有新聞局輔導金。所以......

在2008 年以前，我實在想不到值得讚美的例子。

《藍色大門》可能可以稍微稱許一下，而《穿牆人》不到一星期下片，《六號出口》也賠錢，更神奇的是《神選者》沒上片，投資者倒了；《歧路天堂》到目前為止還沒上片。甩開輔導金不談，也只有一部《白銀帝國》，這是郭董投資的電影，據說是電影攝影機「雙機拍攝」，2007 年一月殺青，到現在不知道在哪裡。而到今年，我們才看見《流浪神狗人》，《九降風》，《情非得已之生存之道》《海角七號》、《漂浪青春》、《囧男孩》，後續還會有《一八九五乙未》、《停車》...。這裡面最大的好消息是：只有《九降風》用到了香港資金，其他都是台灣本地的資金；但是壞消息是：所有片子的資金來源都跟新聞局輔導金相關，更壞的消息是：《練習曲》、《最遙遠的距離》、《海角七號》都聽到了導演背債的壯烈事蹟。

所以，想要「國片起飛」，「國片復興」最重要的有兩項因素：劇本與資金。前者其實問題不大，年年都有電影劇本獎，只是以前的創作者走個人主義路線，忘記了觀眾的需要，後者則是最大的因素了：

有資金的人不懂電影運作，懂電影的人不懂得去跟金主打交道。

《囧男孩》的拍攝資金大約是一千五百萬新台幣，這大概是台北市大安區一棟三十坪公寓的價錢；而如果宗教界人士出面喊一聲，大概魏德聖的五千萬可以在不到一星期以內湊齊。重點是：出錢的人必須要知道，這些錢丟下去，大概會有多少回收，而這些數據，台灣已經快要二十年沒有紀錄了。

打岔一下，我想提一下台北電影節百萬首獎來做舉證說明。自2005 年開始，增設的這個獎項，我們先來瀏覽一下得獎者：

2005        無米樂

2006        一年之初

2007       黑眼圈

2008      海角七號

《一年之初》的資金狀況我不是很了解，但是其他三部片的導演都是在負債狀況下完成的。所以對於我而言，「台灣電影起飛」「台灣電影復興」必須要具備下列條件：

a. 台北電影節的百萬首獎不再出現負債的導演

b. 台灣的導演必須得到合理的報酬

c. 電影裡面該有的都有。拍籃球比賽的劇情就應該把體育館坐滿，應該打燈三顆的，不能只打一顆。

d. 每年起碼產生二十部台灣電影，每部可以在戲院起碼放映四個星期。

快要寫完的時候，又聽到一些新聞：蔡明亮導演跑去永和開咖啡店，目前又聽到三部國片開拍的消息。

所以....今年是國片起飛年嗎？

還沒啦。還早。

小學妹，歡迎加入！

-回應小蝶，一位即將在暑假過後要去念電影系的新生

小蝶好：

聽到你要去念電影系，在第一時間，我真不知道要說什麼才好。謝謝我的建議？該恭喜嗎？要是以後你找不到工作，不會找我算帳吧？

我來說說我的經驗吧，給你做參考。

在電影系，尤其是進修推廣部，你的同班同學們會很有趣。很多人是像你一樣高中畢業考上的，有少數人是只想拿大學學位，又有另外一群人是高中畢業以後就在業界工作，工作了一陣子之後再回來上課。所以，班上同學的年紀會差很多，班上同學對電影熱愛的程度，也會有冷熱程度差別。不知你這一屆的錄取率是低還是高？倘若競爭越激烈，我相信你的同班同學們對電影熱愛的程度越高。

我很相信，大一的第一次小組拍片，對每個同學會有「命運性、決定性」的影響。大一第一次拍片只拍DV，很輕便，所有同學們都躍躍欲試；只是，人的因素決定了很多事情。同學們都不知道彼此的個性，有人天生浪漫會遲到，有人專注精神，開始指揮同學；有人則從來不說自己的意見，等到大家決定好了又反悔。拍完大一的第一次分組拍片，所有同學都將會意識到「我適不適合拍片」。我還記得，頭一次拍片，帶最多的東西反而是零食。小蝶，我想告訴你的是，頭一次拍片，可以多帶一些水，零食不要帶多，多專注在工作上、團隊合作上，你應該會有所成長。拍完片，還沒有開始剪接，就會有人哇哇叫：「天氣三十五度，還要去拍片，拍一整天！」這群人，日後大概就是想寫劇本、做後製了。

大二開始拍電影底片，又是一個興奮的開始。你會開始使用 BOLEX，你會考慮更多拍攝條件：光線明亮、鏡頭選擇、底片曝光值；拍完後結果不慎碰到神經大條的同學，讓底片全曝光，整組同學陷入愁雲慘霧之中。如果拍得OK，那麼可以先去看一下《新天堂樂園》或是《鬥陣俱樂部》，裡面有些情節提到最原始的剪接方式。我曾經有一個時期迷戀電影底片，還把垃圾桶裡面的片子撿起來當寶貝收藏；現在，看到電影底片，很稀疏平常。

大三大四開始拍攝稍微長一點的片子，我們那時是全班拍一部片，有人收音，有人當燈光，有人做美術、製片、攝影、導演、副導...大家從各自的崗位上，吸收了不同的知識與專業技能。因為全班人數不多，分配到各個職務上，剛剛好。我很珍惜全班一起拍一部片的感覺，因為全班共同拍一部片，大家一起吃便當，晚上喝啤酒聊天，在九份過夜，迎接九份早晨的山嵐...想到這些，其實想到都會微笑。

好吧，我承認我迷戀整個拍攝電影的過程，我從不覺得扛腳架會苦，扛發電機會苦，架燈光會苦。我反倒覺得扛起來的感覺很踏實，好像有些希望，有些憧憬，有些責任，有些迷惘，它們都壓在你的背上，肩上－

我說太多了。說的都還是我的主觀。總而言之，念電影系的學校生活，肯定跟只在教室上課的學生生活大不相同。

小蝶，希望你在電影系，一切順利。不過所有的挑戰，都將從畢業才開始。

徵件、送展、競賽、在台灣

請各位讀者，一定要認清楚一個事實：台灣的電影圈都在靠政府養。近三年來不靠政府而拍出來的國產片，大概只有《不能說的秘密》而已。周杰倫就是一切。就算拿到輔導金，如《海角七號》《最遙遠的距離》等等，導演幾乎都得背負債務才能拍片，債務從數百萬到數千萬不等－喔，還有一部片應該是沒背債：《我看見獸》。

台灣的導演，沒幾個這麼有勇氣朝負債的方向前進，所以，每年從一月一號到十二月三十一號，台灣的導演們都在參加徵件、競賽、送展，以便爭取拍片的機會，或是賺獎金。台灣導演的行事曆如下：

二月底：公視人生劇展徵案

四月：台北電影節報名

五月：長片輔導金

七月：短片輔導金、優良電影劇本、金穗獎

七月：金鐘獎報名

八月：金馬獎報名

在空白的月份裡，還有一些大大小小的徵案活動：台北詩歌節徵影像詩歌、南方影展、高雄電影節、客家MV徵選；台灣有三十多個大小不等的電影節。厲害一點的導演可能去參加坎城、威尼斯、柏林、上海電影節等等；除此之外，再加上策劃、拍片、後製的時間，一年的時間大致上就被塞滿了。可是，拍片最重要的元素，就是錢！所以，「像我們這樣」的導演，多參加一些徵件、徵案以求生存是必然的。

影展的規模、獎金決定了影展的能見度以及知名度。如台北電影節，從第七屆開始增設「百萬電影大獎」，忽 然間成為兵家必爭之地。如果你有關注影展新聞的話，你應該知道：一度還傳說《色戒》要參加台北電影節哩。但最後沒有現身。很好！我喜歡，《色戒》的層級應該是各大國際影展，若是來參加台北電影節，大家就不用玩了。

另一個有趣的是金穗獎，以前金穗獎報名參賽的都是剛畢業的學生，2006年開始，金穗獎分成「一般作品獎」跟「學生作品獎」；然後限定未曾在台灣得過兩次大獎的人才能報名。在「最高獎金三十萬」且「限定在六十分鐘之內」兩個條件下，出現了很有趣的現象：

其一，把九十分鐘的人生劇展「鋸短」，或是已經放映過的電影「攔腰砍斷接起來」，拿去報金穗獎（其實我也很想這樣幹）。如果導演本人都不在乎作品的完整性，那我也沒意見（獎金三十萬可以買二手車了！）；

其二，在業界打滾好一陣子的菁英們，也來參加金穗獎。他們符合「未曾得過台灣電影大獎兩次」的條件，但事實上，他們都已經在業界工作數十年之久。也許，金穗獎日後會變成「潛水老鳥冒出頭」的最重要獎項。

寫到這裡，我忽然看到一個影展徵件：「南方影展....獎金八萬...」

嗯...主辦單位，有沒有意願把獎金提高到八十萬？

來自新聞局的證件

兩個星期以前，我在瀏覽短片輔導金網站的時候，發現一件事情：申請短片輔導金，需要有「電影從業人員登記證」才能參加。這張證件是什麼東東？

五天以前，我帶著畢業證書、拍片經歷，到台北市天津街二號辦這張證件。在出發以前，我聽到了從前輩那邊傳來的流言：新聞局在立法院中報告說經費不足，立法委員們發現，其實新聞局是可以有「規費收入」的，包含辦理中央主管機關發出「准演執照」、電檢尺度判定等；又如有趣的的電影法第六章第二十條：

電影從業人員，應依中央主管機關之規定，申請發給登記證明。
未領登記證明者，不得參加本國及國產電影片製作之策劃、編、導、演。

所以，我真的有認真想過：這張證件，搭捷運又不會減價，看電影又沒有軍警票的價格，租器材也沒有「會員價」，這張真的只是新聞局收規費而已。而我們有了這張證件，也只是取得一個入場券，可以參加國家辦理的各項電影獎助與輔導專案，包括長短片輔導金。

這兩天，證件送到我的手上，其實有點五味雜陳。我申請的是編導組，所以類別欄就直接寫上「導演」二字。證件號碼是一八九三號，以台灣兩千三百萬人統計，不到萬分之一的人取得這張編導的登記證。

儘管這張存在的意義，是「管理」二字，但對我而言，這張證件多了一份認同感。

類別欄裡面的兩個字，是「甜蜜又沉重」的負荷。要做到名符其實，我還有很遠很遠的路要走。

□□導演之謎：「如何稱呼一名導演」之大辭典

各位常常看媒體報導，在「導演」二字前面常常會加入一些形容詞－也就是「標籤」啦！這些標籤常常很難被撕下來，被貼的人有的百般不願意；但是也有些標籤，被貼的人倒還很開心。今天這篇文章，就是要把所有標籤列出來，提供各位讀者用各種不同的面向，看待一名導演。

台灣導演

這是我們的導演在海外奮鬥的時候，媒體常常會用的形容方式。在對岸，我們就被納進了「中國導演」的領域－「他們」是怎麼稱呼我們管不到，可是被列為「台灣導演」，真正的意義有二：一是地域的認同感，一是可以跟我們的政府申請各項補助－尤其是輔導金。「台灣導演」所拍的片子就一定是台灣電影嗎？不一定。李安的《色戒》因為台灣的工作人員不到三分之一，不能算台灣電影，所以不能報奧斯卡；可是前一陣子的一部片《戰鼓》，裡面說廣東話跟國語，工作人員也有許多香港人，主要演員沒半個台灣人...這部片申請到了輔導金，不知道觀眾會把這部片列為台灣電影嗎？《東京甩尾》的導演名叫林詣彬，在台灣出生，到美國發展。但是，不知道觀眾，或是他本人，會認定他是「台灣導演」嗎？

同志導演

台灣有極少數的導演被貼上了這個標籤，但是他們 / 她們 不以為意，反倒是繼續拍此一類型的電影。也有另一群同志導演保持低調，儘管圈內人知道「他是 / 她是」同性戀者，卻沒人說破，擁有更開闊的題材選擇。曾經有一個男導演在媒體面前開了一個玩笑：「台灣的女導演，都是同性戀」此話一出，媒體紛紛去找女導演，想找出反對的答案，沒想到，之後完全沒有對立的報導，完全沒有...

紀錄片導演

這個稱呼，約莫在前幾年很紅，尤其在九二一地震之後達到高峰。甚至那一陣子，傳播學校的學生們，他們的畢業製作也都是紀錄片。產生出來的影像都是災民、弱勢者、農人、還有同志。前幾年知名度很高的紀錄片導演們，不知怎麼一回事，不是退隱不見，就是回學校上課（當學生當老師都有），或是開始拍劇情片...

紀錄片導演們，回來呀！我還想向上天許願，希望看到開心快樂的紀錄片呢！

廣告導演、MV 導演

這一類是賺錢快，但壓力大的導演。不過，廣告導演、MV 導演想的事情有些可能跟劇情片導演不同，這兩者想的都是顏色、造型之美，畫面構圖之美；而劇情片導演因為時間夠長，就可以慢慢鋪陳劇情。廣告片導演、MV 導演所擁有的「技能」也會跟劇情片導演不同，例如「如何拍小汽車內部的空間使得看起來寬廣」「如何打燈讓爛皮膚糟頭髮的明星閃閃動人」「如何把某某歌手的臉拍小一點」「如何讓歌曲的剪接有節奏感」等等。

小聲地說一下：這可是真正有賺錢的導演呢！

恐怖片導演

這裡指的就是專拍某類型電影的導演了。不知道各位有沒有注意到，全世界最好賣的電影類型，就是恐怖片！不管電影街的淡季或是旺季，恐怖片總會有一兩部擠上戲院。恐怖片的成本很低，通常是一間密閉的小屋、廢棄的房子、奇怪的老宅就可以作為主場景，然後用故事吸引人就可以了。泰國的彭氏兄弟、美國的奈沙馬蘭都是箇中翹楚。各位，有聽過「姚鳳磐」這個名字嗎？趕快上網搜尋一下。

新銳導演

也不知道是何時定義的，只要是第一次拍片的導演，或是拍片實績還沒達到大家認可的就是「新銳導演」。新銳導演可能有一些小小的特權：影片裡面有些小缺失，觀眾會原諒你。不過，新銳導演的稱呼大概只能使用一兩次，以後就要被歸類到上述的項目去了。

 

 

這幾天在高速公路上，看到一家殯葬集團的招募人才廣告：「做生命終點的導演」。

嗯....我頗喜歡這句 Slogan...

夢想 V.S 現實生活：洋酒 V.S 藥酒

景：日景，中午休息時分，某大樓建築工地

人：三五個建築工人、阿森、工地領班

阿森在接近中午時分才到工地，原因是昨晚看午夜場電影，太晚睡。阿森到達他工作的那層樓，大夥兒正吃著便當，喝著「維力牛」藥酒配蘋果西打或是椰奶。工地領班看到他來了，把阿森叫住。

「阿森，你被開除了。」工地領班一臉神秘地說。

「為什麼？」阿森有種被冤枉的、不可置信的表情。

「你不是一直想要當個世界知名的電影導演嗎？你每天上工都想電影，連晚上都跑去趕午夜場。現在，工地的勞動工人已經補足了，你總算有機會可以實現你的夢想了！」

「可是...」

「別再可是了。這瓶『維力牛』，我送給你！繼續走路！」

阿森帶著自己的工具配件，捧著一箱『維力牛』，緩緩走出工地。他突然聽見，從他背後傳來喧鬧的歡呼聲。所有的建築工人都站在每層樓的外圍，開心地跟他說再見。

最後一個鏡頭，是阿森回過頭看著大家，那種苦笑的表情。

知道我在說什麼了嗎？一樣類似的故事，不一樣的產品與不一樣的社經階層、消費階層，會造就出不一樣的結果。

從「繼續走路」的洋酒廣告第一集上電視時，我就有種「渾身不對勁」以及「毛骨悚然」的感覺。廣告裡面的四個人是建築師事務所的合夥人，他們是朋友的關係，是比一般上班族擁有更高層次的社經地位。寫劇本的人可能沒想到，就算不提建築工人，一般的上班族敢不敢在辦公室內說夢想？說了夢想之後，也許老闆就照著廣告的教學，把員工fire 掉，而且理由還頗為正當...

換句話說，這個廣告的訴求對象，已經摒除每年繳綜合所得稅八萬元以下的廣大上班族了。洋酒廣告想要表達的是「力挺夢想」，一般觀眾看到的卻是「我做不到，那是收入頗豐厚的自由工作者才有的事。」以前也有汽水廣告在訴求夢想，故事內容是加油站工讀生，歌曲是〈我的未來不是夢〉，頗受歡迎；但話又說回來，現在這個商品是洋酒，不便宜哩！

循著上述的脈絡，在廣告裡，朋友們挺到把錢拿出來幫忙拍片，頗令我口水蜒流滿地！這在台灣，真、的、非、常、不、容、易！我老媽都常勸我「回頭是岸」了，我認識的電影圈的人，沒有人是光鮮亮麗的，沒有人會有錢挺朋友拍片。我們圈子裡互挺的方式，是去幫忙，是去捐助物資，是去探班。請「繼續走路」的洋酒告訴我，那個願意出錢的朋友在哪裡？要不要還？

回到本文一開始的故事，是我刻意製造的「對照組」。有了對照組，我可以產生兩個相對立的集合：

第一個集合：建築師、洋酒、夢想

第二個集合：建築工人、藥酒、現實生活（明天的力氣）

這兩個集合產生了兩個迥異的廣告，而且我認為是互斥的。讀者不妨試試幾個排列組合：

建築師、洋酒、現實生活 -> 可能會被聯想建築師酗酒；

建築師、藥酒、夢想 -> 建築師不願意喝；

建築工人、藥酒、夢想 -> 怎麼沒人想過這樣拍？

建築工人、洋酒、現實生活 -> 建築工人嫌洋酒貴。

......................................................................

 

我最期待的廣告劇情是，建築師幫助建築工人完成夢想。最起碼，建築師讓建築工人拍一部反映建築工人生活的紀錄片，成本低廉，但迴響一定很大。首映會場上，他們喝交杯酒，兩杯飲料分別是洋酒以及「維力牛」加椰奶。如果有機會的話，各位讀者不妨也試試「維力牛」加椰奶，口味不錯！再加上蹲在路邊喝的話，你一定可以感受到「換個角度看世界」的樂趣。

喝洋酒的人也有現實生活的壓力；

喝藥酒的人他們也會有夢想。

向收看「人生劇展」的觀眾，敬禮！

五月四號星期天晚上十點許，天氣陰，梅雨季節來臨前。因為老婆大人覺得肚子有點餓，我們兩個就到家附近的一間小吃攤，想要稍微塞點東西進肚子。這家小吃攤其實蠻大的，位在馬路轉角，大概有三十個座位，最重要的是：這家小吃攤有兩部電視機。正因為有兩部電視機，我是這麼真實地感受到星期天晚上的收視率，競爭得如此激烈。

小吃攤的兩部電視機，一部放映的是《命中註定我愛你》，另一部電視機放映的是《翻滾吧！蛋炒飯》。五月四號的晚上，後者是新上檔的節目。我還發現《翻滾吧！蛋炒飯》連續放映了三十分鐘才進廣告。就在這時，我想到了人生劇展。我向老婆問道：「如果我們要求店家轉台看『人生劇展』，不知道會怎樣？」

我也想到我自己的片子上公視的日期：那是四月二十號，直樹跟湘琴就快到了完結篇，《命中注定我愛你》也剛上檔不久。況且人生劇展還要面對電影台、日本台、體育台、新聞台、這樣瓜分下來，公共電視的收視率不就.....？

我更想到了人生劇展的觀眾們。你們在哪裡？你們應該不是在任何公共營業場所裡。有酒吧是一直播放體育台的，也有美髮場所不停播放音樂台，速食業是跟某些新聞台簽約，24小時的健身中心看的可能是財經台...-而公視呢？

人生劇展的觀眾們，你們是跟誰在看人生劇展的？你們是誰？你們的身分是什麼？你們應該不是喜歡看偶像劇的那一群，你們也沒有選擇看HBO，或是日本台，或是體育台。你們應該是一群喜歡戲劇節目的人，你們的人數很少，但是你們的回饋很大。你們家有幾部電視機？你們是透過地方有線電視網收看公視，還是數位電視盒？這關乎到選擇多寡的問題。連續幾個問題下來，好像我都很難去捉摸，喜歡看公視「人生劇展」的觀眾群，你們的樣貌、特定範圍等等....

如果有機會，我倒是非常願意見見收看人生劇展的朋友們。因為有了你們，人生劇展這個園地才能逐漸成長、茁壯....

敬禮！

九型人格分析結果

這個分析結果看起來，好像我甚麼都好....

 

九型人格分析

第一型	完美主義者、完美型、改革者、改進型、秩序大使 12%
第四型	藝術型、浪漫者、自我型、憑感覺者 12%
第六型	忠誠型、忠誠型、尋找安全者、謹慎型 11%
第七型	快樂主義型、豐富型、活躍型、創造可能者、享樂型 11%
第八型	領袖型、能力型、挑戰者、保護者、權威型 11%
第三型	成就者、事業型、成就型、實踐型 11%
第二型	助人者、全愛型、助人型、成就他人者、博愛型 11%
第五型	智慧型、觀察者、思想型、理性分析者、思考型 11%
第九型	和平型、和平者、和諧型、維持和諧者 9%

我的九型人格分析？

悼 一位女導演之死

就像各位讀者已經知道的：有位女導演，在收工回家途中，因車禍死在高速公路上。而這也不是頭一次聽聞這類的事情了。

很久以前，有個學生幫老外到台東拍片，遇上颱風過後溪水暴漲，在強行過河途中被水沖走－這是個缺乏危機意識的例子。而更多的例子，都是像這位女導演一樣，因為疲勞而發生意外。我曾經聽聞過有位電影工作人員收工後騎機車回家，就直接撞進馬路上的開挖坑而死，家屬還希望找到有人作證，證明開挖坑當晚沒有做警告設施；近一點的是我學弟，晚上還要去趕大夜班，騎著一五零機車直接衝進砂石車底盤，新買的機車全毀，人則躺了兩個月。

而剛剛，就是剛才，我閱讀娛樂新聞，提到周杰倫在拍攝MV，早上一大早拍到隔天早上七點，足足二十四小時。

好像勞基法都管不到這個領域，是嗎？收工後，工作人員是怎麼離開現場的？

影視這個領域，好像大家都是鐵人，熬夜三天都好像是家常便飯的事情，我們自己也好像習以為常，唸書時就開始熬夜拍片，熬夜剪接。而很多後製作公司，開出的條件都是「可以加班嗎？」去應徵的同學只能抿著嘴，點點頭。

女導演之死，比較會讓大家質疑的是，她是劇組的領導者，她可以決定休息或不休息，但最後她還是自己開車－明顯就是為了省錢。省錢的議題不提，但仍然還是要提對於風險管理意識太過薄弱，全車甚至都睡著了，讓一位「兩天只睡三小時」的司機在高速公路上開...

我想要對我們同行、我們同學說：我們真的要有風險管理的想法在我們日常生活上，我更想對我們的社會說，請給我們一個有保障、有尊嚴且工作環境合理的空間。

想紅的女孩，看過來！

我很相信，在台灣，想成名的女孩，懷有明星夢的女孩跟天上的星星一樣多。打開各個網站的網頁相簿，你一定支持我的說法。不過，我們最近只不過想找一個「會拉小提琴且會演戲」的女生，卻始終找也找不到！

沒錯。網頁上的相簿是可以找到上千本裝可愛的照片：舉個V字型的手勢比在眼睛旁邊，還瞇了一隻眼睛；再不然就是把相機舉高，對著自己自拍。最後就是外拍「麻豆」，以比基尼居多。難道沒有別款照片可以放了嗎？

想紅的女孩們，請聽好！如果你真的有心要走這行，建議你先對著鏡子看個五分鐘，然後問自己下列的問題：

我的個性是甚麼樣子的？

我適合做怎樣的扮相？古裝？運動型美女？OL套裝美女？

決定了以後，可以請婚紗攝影公司（比較安全啦）拍幾張各種類型不同的照片，放置在網路上。再來，最好要有一兩項才藝，擠奶賣肉絕不是走紅演藝圈長遠之道。

請問，妳就是那個會演奏小提琴且願意演戲的女孩嗎？

李安、《色戒》、隨便想

誰該寫影評？誰還沒寫影評？

我是搶頭香，看了中秋節的第一場。之後，我就很注意誰寫了影評。說實在的《色戒》看完之後，有好幾天身體還在那戲裡面抖阿抖，也許就是如此，影評出現的速度出奇地慢。有關影評的部分，用Google 大神隨便找都有，這裡就不再做超連結，但我從《色戒》的影評中，得到幾個主觀的統計數字：

女人寫的影評，比男生寫的影評多；

學文學的人所寫的影評，要比電影圈寫的影評多；

比較值得特別一提的一篇是龍應台的文章。龍應台介紹《色戒》的文章是最早出現的，刊登在中國時報，但我並不覺得意外。別忘了「湯唯露毛，偉仔露蛋」這個標題還是中國時報下的，還鉅細靡遺說明三場床戲的動作。李安那時還在威尼斯，大概氣死了，也很怕大家把這部片弄成色情片。幾天之後龍應台的文章登在A3 版，我總覺得中時這樣處理跟TVBS的「瀝青鴨事件」或是「養殖漁有有藥物殘留」的方式是一樣的－不用道歉，只需要後面再補充說明，多講好話。

那麼，誰應該寫影評而還沒寫呢？

陳儒修老師應該寫。

陳芳明老師也應該寫。

女性影像學會也應該要有人寫。

以前把張愛玲小說拍成電影的導演們也應該寫。

....想到再點名。

颱風過境

從中秋節開始，《色戒》這部電影一直是最火紅的話題。其他明星八竿子打不上關係的，也要扯上這部片才能上報紙版面。可是，各位是否知道還有其他影展在同一時期舉行呢？其實同一時期有「台北國際動畫影展」、「民族誌影展」，接著十月份還有「女性影展」。因為《色戒》話題處在高熱狀態，這些影展的能見度低，票房普遍都不好。影展的承辦人員都說，「都是被李安害的！」

台灣電影的榮景來了嗎？

今年台灣電影的產量與票房屢破新高，但，台灣電影的春天，回來了嗎？

到目前為止，幾部賣得不錯的台灣電影：《刺青》、《練習曲》、《不能說的秘密》、《色戒》，而只有前兩部是「純台資」電影－《不能說的秘密》香港資金比較多，《色戒》的大股東是美國焦點影業。換句話說，台灣生產歌手明星，台灣也有名導演，但是台灣的大財團就是不敢丟錢到電影業，台灣電影的貨架上，「產品種類」還算少。

說真的，要讓台灣電影活起來，新聞局或許可以想想「工商業支持電影業」這樣的輔導辦法。

李安收集的公仔與李安障礙

李安自一九九二年以來，得獎紀錄如下：

奧斯卡最佳導演一次（《斷背山》）、最佳影片一次（《臥虎藏龍》）；柏林影展金熊獎兩座（《理性與感性》、《喜宴》），金球獎最佳導演兩座（《斷背山》、《臥虎藏龍》）、金馬獎最佳影片、最佳導演各兩座（《喜宴》、《臥虎藏龍》）、再來就是威尼斯金獅獎兩座（《斷背山》、《色戒》）...

李安其實還沒得過坎城金棕梠獎。

有同學笑稱「李安在收集公仔，不需要花七十七元...」事實上，用交集來看，李安得獎的電影也集中在這五部，在李安投入電影製作不到二十年的時間，就締造了這樣的紀錄，堪稱是「李安障礙」！

目前全世界的電影人，若要超越他的紀錄，大概是要壽命長一點吧。

「最在乎台灣觀眾的反應」

這句話，在我的解析，其實有兩個層面：第一個當然是「情感連結」，這裡是他出生成長的地方；第二個是地域文化與宣傳之間的關係。如果《色戒》先在美國首映，肯定有很多「看不懂」的影評冒出來；而台灣觀眾是能夠看懂，且沒有嚴苛電檢的地方。如果先在台灣放映，反應不錯，則影響力會滲透到整個華文世界；此時再到西方世界放映，如果有惡評，則肯定可以怪罪於地域文化問題。別忘了，中國大陸還沒有電檢制度，《斷背山》在中國大陸還遭禁映。

以此觀之，《綠巨人浩克》應該先來台灣辦首映會。

其他心得感想

1. 想要改編小說當電影，最好選那種「縫隙多」「空白多」，很多事情都沒說清楚的小說。
2. 《色戒》若是來參加金馬獎，大概是全部打包帶回去。
3. 現在突然很想找《綠巨人浩克》出來瞧一瞧。
4. 拍片慎選題材。最基本的選材條件，就是「全世界的人都關心的議題」。
5. 拜託不要再問電影系的學生「你的偶像是不是李安？」，好嗎？世界上的電影人這麼多...

中影還在。中影還在？中影重出江湖！

念電影系的時候，最常往來的有幾個公司：阿榮片廠、台北影業、有翼氏、再來一個就是中影了。論功能，阿榮片廠有場棚可以拍片、租借器材，有翼氏位置在市區內，對學生租器材而言方便得很；台北影業跟中影的屬性比較接近，這兩家可以做電影底片沖印、電影聲音、剪接等等後製作的工作。所以，無論是廣告片或是戲劇節目，拍攝期都跟阿榮片廠、有翼氏兩家公司有關連。等到後製的時候，就跟台北影業、中影有業務往來。而這裡面，只有中影的屬性最特殊：非國營、非民營、而是「黨營」－這幾乎成了中影的原罪，中影三不五時就會因為這個理由上新聞，或是成為立法委員質詢稿的內容。

去年一整年，國民黨在「處分」黨產的時候，電影圈都在關注中影的未來。外界看到的都是中影「值錢的部分」：外雙溪土地、漢口街大樓。媒體這樣看中影，其實就是很多人都想把中影「拆食落腹」，但對電影圈而言，我們最希望保留的，最低限度就是中影技術中心、真善美戲院，再高一點的要求就是重建片場。而最近，我任意搜尋網頁之下，我才知道：中影技術中心又開始運作，而且已經運作大半年啦！

民營後的「新任總監」是專長錄音的曹老師，也可以稱一聲學長啦！他在中影技術中心的部落格寫道：「

大家都累壞了 這是錄音室四個月來第一個週休假日，

期間史無前例地杜比排了三個班作，

連從未使用過的2F小配音室也日夜輪班─整個滿棚，

在我待在中影的15年這是未曾有的榮景...」

 

中影還在！中影回來了！

在任何國家，其實都會有一兩家歷史悠久、具代表性的電影公司。在日本是松竹、 東寶；在法國是高蒙電影公司，在香港是邵氏，在美國以前是RKO，現在大概要提MGM（米高梅）了。而在台灣，當然一定要提到中影！電影圈才不管「是誰接管」，電影圈只希望接手的人要繼續經營下去。這種心情其實跟看待百年糕餅店的心情是一樣的。離開中影的電影人，其實現在都是電影圈的中堅份子，對中影都有一份很深的情感－因為它的歷史等同於大半個台灣電影史。

看著曹老師說「十五年來未曾有的榮景」，這真的是好事！台灣電影的數量在這一兩年有增加的趨勢，大家都感覺得到。曹老師，大家都還好嗎？沖印的林師傅、剪接的曉東哥都還在嗎？我很相信，中影的運勢是跟台灣電影的運勢是繫在一起的！

加油！

泰國廣告，I 服了 You！

你對泰國的印象是甚麼？泰籍勞工？泰式河粉？

我們來談談泰國的影視工業吧。從公共電視播出泰國宮廷偶像劇《出逃的公主》開始，也許有很多台灣觀眾是第一次見識到泰國影視工業的扎實，尤其是編劇－《出逃的公主》結局迥於好萊塢的 Happy ending，很多編劇是不敢「下這種重手」的。可是，泰國的編劇做到了。

不過，泰國電影於亞洲，已經做到了雄霸一方的地位。首先是瘋狂幽默的 Cult movie，例如《老虎頭上結情疤》（老師推薦，而這是我到現在還忘不了的電影），繼而是恐怖片、人妖片。恐怖片需要的重點是甚麼？影像與音效。泰國很早就有了杜比錄音室，台灣的杜比錄音室比泰國晚了很久，而且在中影－唉！不提了。

如果你在 YOUTUBE 上頭以 "Thai ad" 做為關鍵字，或是以 "thai Commercial" 做搜尋，你會發現：泰國的廣告片令人驚艷！泰國廣告片有一個很大的特色，就是完全不用懂泰國文化，或泰國文字，你仍然會被逗得哈哈大笑，這也是泰國廣告的強項：跨文化與幽默感。再者，泰國廣告的片長都是以三十秒起跳，最長片長甚至有一分半鐘的，這使得泰國廣告有充足的時間說完一個故事。

下面是幾個有特色的泰國廣告。

少見的溫情主義泰國保險廣告：

以黃梅調為本的廣告（廣告主有可能是華人）

下面一個是標準的泰式幽默廣告：為簡單的事情乾杯

看到這裡，我除了對泰國廣告深深服氣外，又有了新的疑惑在我腦海中：我倒很想看看泰國官方所做的政令宣導廣告，是不是一樣地幽默有趣？例如觀光勝地的愛滋病議題，還有，有沒有廣告提醒泰國勞工，出外打工必須要注意的事項？

 

好險，我不是記者

一九八五年我國中畢業，那時正面臨學業與方向的選擇。由於從小我就自認我有少許文字的能力，我的第一志願，就設定在世新編採與報業行政兩個科。那時候的電視台只有三家，報社也只有中時、聯合、中央、自立晚報等系統。黎智英那時在賣佐丹奴，林榮三也還在投資房地產，邱復生正在搞錄影帶事業。報禁未開，黨外雜誌倒是大行其道；電視台雖然只有三台，但總有人有辦法牽纜線看到摔角與裸女。當時父母親環顧周圍的媒體環境，深深覺得記者這條路沒有發展的空間，反倒是電子業正面臨轉型期，紛紛地向資訊產業發展。於是，在父母親的安排下，我去唸了電子科。

一九八八年，政府開放報禁，就連一天出版三大張也不再有上限。我那時聽到這個消息，只有一聲「啊！」，半晌我都說不出話來。報禁開放之初，正好發生許多重大新聞事件，活絡了媒體：一九八九天安門事變，中時記者徐宗懋被槍傷，台視記者劉忠繼被軟禁在飯店裡，記者成為了我們的耳目，把封閉的黑箱子打開，告訴大家現場正在發生的事情；自立晚報為了反對郝柏村擔任行政院長，報紙上登了好大的「痛心疾首」四個字。隨著TVBS 開台，建設公司買下地方報紙，然後轉型成全區型的報紙，開一個媒體變成了財團的「只要我願意，有什麼不可以？」

從那時起，因為媒體的百家爭鳴，記者雖然還是做「記者」的工作，但報導的內容上完全走了樣。新聞台報導淹水新聞，得要下去游泳；報導鬼屋新聞不過癮，還要加音效與視覺特效；報導新的醫學開刀方法，其實是某醫院間接打廣告。更別提某家新聞台的重點新聞，都是「雲林古坑有一家遊樂園...」

平面媒體還好，穩住了輿論這一塊空間，但卻經常淪入藍綠對立當中。換句話說，平面媒體批判己方政治陣營與批判對方的政治陣營，常常不成比例或有失公允。水果報紙進來台灣，開拓了第三市場空間，有一部分記者卻因此得到一個新的稱呼：「狗仔隊」－請問被稱呼到的人，你們覺淂好聽嗎？

當T台記者因獨家壓力而淪為黑道傳聲筒，我久久不能言語。我曾經嚮往過的職業早就在我心中幻滅。也許不能只怪他一人，要怪就怪整個媒體大環境的不健全。而今，網路已成為新的媒體，新聞不見得一定要由記者報導。像我現在寫部落格，多少滿足了當年的夢想。看著記者去應訊的畫面，也許這仍然是台灣記者的轉機。而對於我這個局外人來說，我只能很消極地說一句：

「好險，我不是記者。」