金馬獎、數位放映、以及台片運作模式

這一篇只想把最近看到的狀況，與讀者共享。

首先是台片運作模式，在台灣已經有個固定模式可循了，這都該歸功於每年年初的《台北電影節》，有比賽就會有影片趕著要完成，趕著要報名。因此，台灣導演都會趕著在每年年初完成影片，參加台北電影節；如果有得獎（最好是首獎），那麼就會有發行商洽談上映事宜，暑假結束的時候上片，到七月份再報名金馬獎，作為成果驗收。也可以這樣看：如果來不及報台北電影節，還是可以報名金馬獎，這就會讓我想提下一件事情：數位放映。

九二一地震過後兩年，吳乙峰拍了一部《生命》，叫好又叫座，但是我到戲院的時候，才知道是使用投影機放映，訊號源也許只是DVD。那時工作人員就大喇喇地把放映設備架在觀眾席上面，卻沒有人在乎畫質或是放映品質。由於《生命》沒有印膠卷拷貝，那一年的金馬獎便「不得其門而入」。 2009 年的金馬獎，侯孝賢是主委，他們委員會做了一個重大決策：數位的影片只要在戲院「首週放映二十場」，就可以報名。我這一陣子緊鑼密鼓地看了三部「電影」：《黃羊川》、《不能沒有你》、《野球孩子》，三部片都是數位攝影，但只有《黃羊川》在戲院採用數位放映的模式，且全台只在絕色影城放映一週，令人不得不懷疑是為了符合金馬獎報名條件。所以，我斷言：日後絕色影城、真善美、長春、光點這樣的戲院日後是「有需求的」，滿足了數位影片想報名金馬獎時候的門檻。

接著，電影的定義將逐漸模糊，電視跟電影的界線也不再是涇渭分明。而對於獨立電影製作而言，最興奮的是製作費降低了！《不能沒有你》製作費大概只有六百萬，而且空拍鏡頭都沒有放入影片當中；倘若照著《黃羊川》模式在院線放映，連膠卷都不用沖，肯定省更多！

在技術成本降低之後，我們的國片有可能以此復興嗎？我們拭目以待。