在這個節骨眼上…

我剛過完三十九歲生日。過了那天以後，其實就可以算是四十歲了。

我週圍的朋友同學也都在四十歲左右，對男人而言，真的是個節骨眼。當我跟同學朋友們透過傳訊系統，透過電話聊天的時候，我們都覺得一件事情是真的：人生太短，而沒做完的事情，沒達成的目標還很多。小孩還沒長大，房屋貸款還沒付清，事業沒有成就，而我們，已經步入中年前期了。

相識二十年的同學馬丁，跑去爬大霸尖山，說是給自己的四十歲禮物。他說：「『四十歲，男人只剩一張嘴』電視上都這麼說。」

而加諸在四十歲男人的「另一個節骨眼」是金融海嘯，四十歲的男人是家庭中的經濟支柱，我們只能緊緊抓住工作，連抬個頭向外望都不敢。另外一位以前的同事，轉任到大型的製造廠，原本轉職的薪水比以前高，但公司最近剛裁過一批人，他在擔心刀子會不會向他的部門揮去。另一位小有成就，代理電子零件販賣的朋友，這一陣子的活動是「多讀點書、多運動」。

生日那一天，我回顧起今年的種種過往：我今年算是有點小成就：有一部電視劇在公視上映；但是後來啥子都沒有發生；圈內人說得對：有在拍片的時間，會感覺比較實在，其餘都是空的。如果沒有用工作塞滿時間，那個無法思考的腦袋又能做甚麼？

而這一年，也是我突然覺得成長快速的一年，或是說，終於了解真相的一年。我突然理解了許多的人際關係，也突然覺得世界的冷酷才是真象；環境不需要對我仁慈，世界沒有想像中的美好。

時間過得飛快，我卻是無能為力阻擋。每天下午睡過午覺之後，立刻就感覺今天就要過完了；每個星期六日突然就在呆坐的書桌前過去了；兩個星期換一次的隱形眼鏡好像也感覺像是「日拋」的樣子。我開始惶恐，開始回顧過去的時光，開始檢驗過去的自己相信的真理。開始覺得太陽下山到日出比摩天輪轉一圈都快。

沒寫完的殘稿，放在資料夾的某個角落中，這裡一篇那裏一篇的，打了幾個字就存檔。

這篇部落格是我最近唯一寫完的短文章。

推薦書：《小導演失業日記－黃金魚將撒母耳》

 

說真的，這本書難得。

一般出版社為導演出書，不外乎有下列幾個理由：導演即將退休，甚至剛過世，出版社就弄出一本評傳或是紀念文集；另一個是導演當紅，前半生的故事大概已經可以寫成傳記故事－可是，還沒發跡的導演，會有人要替他出書嗎？

沒有人會想要關注導演發跡前的生活樣貌，除了這一本。這本書的首次出版日期是 2002 年十月分，那時的小魏導演剛取得《賽德克‧巴萊》的優良電影劇本獎，他正在寫《火焚之軀－西拉雅》的電影劇本。雖然小魏導演已經拍攝短片拿了不少獎，做過兩部大型商業製作國片的副導演，可是還是沒有第一部自己的35mm 商業製作長片…。在那段苦悶的時光中，魏導寫下了這本書。

書裡的內容結構跟魏導的第一部商業電影類似，書中有「我」以及「黃金魚將」兩個第一人稱，「他們」在不同的日期中抒發感想；電影裡面則是六十年前與現在的愛情故事相互呼應。套句電影專有名詞，叫「交互剪接」，其實書中的「他們」指的是小魏導演的外在環境與內在想法。

我必須向小魏導演深深一鞠躬，這本書真的是「自己切心剖腹給人看」。小魏導演在書裡面寫下了偷偷塞錢給他的母親、想當遠洋漁船船員的父親，可愛的姪女、有潔癖的丈母娘，還有常常跟他爭執的老婆。魏導的母系血緣有著平地原住民血統，家族中大概三代以前就是基督長老教會的信徒。看完電影再看這本書，一切就變得有跡可循。例如想當遠洋漁船船員的魏父，在漁港內偷偷買了艘小舢舨船，然後還對著魏導問說：「你看！這海這麼漂亮，你們拍片怎麼不會想到要拍海呢？」又如小魏導演寫西拉雅的故事，他可以理直氣壯地跟影評人講說：「我是台南人耶！」因此，電影中努力了十五年而回到了家鄉的搖滾歌手，其心境大概就是魏導的自況了。

此書裡面的另一主角是一隻被養在缸裡的金魚，它自比為王，決心不讓這個魚缸限制了它的自由。而從魚的角度看小魏導演，我不得不承認，他是一位有謀略的導演，他知道在甚麼時間，甚麼地點該出手，他並不是個夢想過頭的人。他知道，想要達成目標，步驟一該做甚麼，步驟二要做甚麼…。我甚至想到了魏導首部的商業製作，是在今年的八月二十二日上映，很明顯地，這部片想閃躲暑假大片，選在即將開學以前上映，這應該也是策略的一部分吧。

最令我印象深刻的是小魏導演提到了二十歲學校畢業前，參加大專運動會一萬公尺的賽跑，結果沒跑完，他自己從運動場的跑道直接跑了出去，而最後一位跑完全程的選手，比小魏導演平常練習的時間還多了三分鐘－這件事一直令他視為恥辱。這也許是小魏導演從此以後永遠不放棄的原因吧。放棄了，那就是一輩子無法面對的遺憾；放棄了，該如何面對年老的自己…

沒成名的小魏導演寫書，成了名的魏德聖導演拍電影，兩相對照之下是可以看得出前因後果，以及小魏導演的個人特質。在台灣電影史幾乎要成為斷代史的情況下，小魏導演的出現可以讓台灣電影史繼續寫下去，功勞一件。在我身旁的朋友，我們都希望，我們能夠讓台灣電影史可以繼續寫下去…

「國片起飛」「國片復興年」是這樣嗎？不對喔...

《臥虎藏龍》的時候，我們有這樣的感覺。

《雙瞳》的時候，我們也有過類似的感覺。

《天邊一朵雲》上映的時候，也有人這麼說過。

《不能說的秘密》放映時，也是有報紙這樣刊。

《色戒》上映的時候，好像一個新的時代來臨...

但是，這些現象就像雙瞳的側拍紀錄片片名一樣，叫「過境」。而且，上述電影的背後，都有國外資金支持。

我們來看看「純種國片」的情況吧。會拿錢出來的，只有新聞局輔導金。所以......

在2008 年以前，我實在想不到值得讚美的例子。

《藍色大門》可能可以稍微稱許一下，而《穿牆人》不到一星期下片，《六號出口》也賠錢，更神奇的是《神選者》沒上片，投資者倒了；《歧路天堂》到目前為止還沒上片。甩開輔導金不談，也只有一部《白銀帝國》，這是郭董投資的電影，據說是電影攝影機「雙機拍攝」，2007 年一月殺青，到現在不知道在哪裡。而到今年，我們才看見《流浪神狗人》，《九降風》，《情非得已之生存之道》《海角七號》、《漂浪青春》、《囧男孩》，後續還會有《一八九五乙未》、《停車》...。這裡面最大的好消息是：只有《九降風》用到了香港資金，其他都是台灣本地的資金；但是壞消息是：所有片子的資金來源都跟新聞局輔導金相關，更壞的消息是：《練習曲》、《最遙遠的距離》、《海角七號》都聽到了導演背債的壯烈事蹟。

所以，想要「國片起飛」，「國片復興」最重要的有兩項因素：劇本與資金。前者其實問題不大，年年都有電影劇本獎，只是以前的創作者走個人主義路線，忘記了觀眾的需要，後者則是最大的因素了：

有資金的人不懂電影運作，懂電影的人不懂得去跟金主打交道。

《囧男孩》的拍攝資金大約是一千五百萬新台幣，這大概是台北市大安區一棟三十坪公寓的價錢；而如果宗教界人士出面喊一聲，大概魏德聖的五千萬可以在不到一星期以內湊齊。重點是：出錢的人必須要知道，這些錢丟下去，大概會有多少回收，而這些數據，台灣已經快要二十年沒有紀錄了。

打岔一下，我想提一下台北電影節百萬首獎來做舉證說明。自2005 年開始，增設的這個獎項，我們先來瀏覽一下得獎者：

2005        無米樂

2006        一年之初

2007       黑眼圈

2008      海角七號

《一年之初》的資金狀況我不是很了解，但是其他三部片的導演都是在負債狀況下完成的。所以對於我而言，「台灣電影起飛」「台灣電影復興」必須要具備下列條件：

a. 台北電影節的百萬首獎不再出現負債的導演

b. 台灣的導演必須得到合理的報酬

c. 電影裡面該有的都有。拍籃球比賽的劇情就應該把體育館坐滿，應該打燈三顆的，不能只打一顆。

d. 每年起碼產生二十部台灣電影，每部可以在戲院起碼放映四個星期。

快要寫完的時候，又聽到一些新聞：蔡明亮導演跑去永和開咖啡店，目前又聽到三部國片開拍的消息。

所以....今年是國片起飛年嗎？

還沒啦。還早。

謝謝 Teresa 老師：《錄鬼簿》的英譯字幕完成了！

《錄鬼簿》這部片，在公共電視台被放映過四次，之後多虧犬馬先生，辦理高中文學營隊的時候，還當成是活動的一部分。然後....就暫時停了。

我可不願意就這樣罷手。我知道還有許多可能的機會，例如：台北電影節，上海電視節、亞洲電視節...而參加這些影展之前的最重要工作，就是要弄個英譯字幕，以符合各項影展的規定。我找到teresa 老師，老師是在台灣唸英文，到美洲新大陸念電影理論。很謝謝老師，老師一口就答應了。

這部片的第一個問題是：英文片名是什麼？本來是想「含蓄地」直譯，使用 "Index" 或是"Guide"，鬼就是使用"Ghost"囉！但最後拍板定案，我們這部片的英文片名是：" The list of Immortals"，這個字也請客倌們自個兒查。

接下來就是照對白翻譯，比較難翻譯的大概是中文詩句，例如「路長人困蹇驢嘶」，蘇軾的詩還好，網路上有大量的解釋資料；接著是AV 女優的名字：川島和津實英文名字叫"Azumi Kawashima"，古代奇書《玉蒲團》是"Sex and Zen"，《紅樓夢》是"Dream of the red chamber"。其實最難翻譯的是千字文，「毛施淑姿，工顰言笑」這句話短短的八個中文字，翻譯成英文的時候，變成了十二個英文字（Word)。

《錄鬼簿》這部影片所出現的文學名詞頗多，有些劇中出現的文學作品可能還沒有出版到中文以外的文字。不過《錄鬼簿》的精神其實不難：「執著」二字而已。這個外國人都應該懂。我倒是很好奇想知道：完全對中國文學陌生的其他觀眾，不知道是否能看懂這部片？

小學妹，歡迎加入！

-回應小蝶，一位即將在暑假過後要去念電影系的新生

小蝶好：

聽到你要去念電影系，在第一時間，我真不知道要說什麼才好。謝謝我的建議？該恭喜嗎？要是以後你找不到工作，不會找我算帳吧？

我來說說我的經驗吧，給你做參考。

在電影系，尤其是進修推廣部，你的同班同學們會很有趣。很多人是像你一樣高中畢業考上的，有少數人是只想拿大學學位，又有另外一群人是高中畢業以後就在業界工作，工作了一陣子之後再回來上課。所以，班上同學的年紀會差很多，班上同學對電影熱愛的程度，也會有冷熱程度差別。不知你這一屆的錄取率是低還是高？倘若競爭越激烈，我相信你的同班同學們對電影熱愛的程度越高。

我很相信，大一的第一次小組拍片，對每個同學會有「命運性、決定性」的影響。大一第一次拍片只拍DV，很輕便，所有同學們都躍躍欲試；只是，人的因素決定了很多事情。同學們都不知道彼此的個性，有人天生浪漫會遲到，有人專注精神，開始指揮同學；有人則從來不說自己的意見，等到大家決定好了又反悔。拍完大一的第一次分組拍片，所有同學都將會意識到「我適不適合拍片」。我還記得，頭一次拍片，帶最多的東西反而是零食。小蝶，我想告訴你的是，頭一次拍片，可以多帶一些水，零食不要帶多，多專注在工作上、團隊合作上，你應該會有所成長。拍完片，還沒有開始剪接，就會有人哇哇叫：「天氣三十五度，還要去拍片，拍一整天！」這群人，日後大概就是想寫劇本、做後製了。

大二開始拍電影底片，又是一個興奮的開始。你會開始使用 BOLEX，你會考慮更多拍攝條件：光線明亮、鏡頭選擇、底片曝光值；拍完後結果不慎碰到神經大條的同學，讓底片全曝光，整組同學陷入愁雲慘霧之中。如果拍得OK，那麼可以先去看一下《新天堂樂園》或是《鬥陣俱樂部》，裡面有些情節提到最原始的剪接方式。我曾經有一個時期迷戀電影底片，還把垃圾桶裡面的片子撿起來當寶貝收藏；現在，看到電影底片，很稀疏平常。

大三大四開始拍攝稍微長一點的片子，我們那時是全班拍一部片，有人收音，有人當燈光，有人做美術、製片、攝影、導演、副導...大家從各自的崗位上，吸收了不同的知識與專業技能。因為全班人數不多，分配到各個職務上，剛剛好。我很珍惜全班一起拍一部片的感覺，因為全班共同拍一部片，大家一起吃便當，晚上喝啤酒聊天，在九份過夜，迎接九份早晨的山嵐...想到這些，其實想到都會微笑。

好吧，我承認我迷戀整個拍攝電影的過程，我從不覺得扛腳架會苦，扛發電機會苦，架燈光會苦。我反倒覺得扛起來的感覺很踏實，好像有些希望，有些憧憬，有些責任，有些迷惘，它們都壓在你的背上，肩上－

我說太多了。說的都還是我的主觀。總而言之，念電影系的學校生活，肯定跟只在教室上課的學生生活大不相同。

小蝶，希望你在電影系，一切順利。不過所有的挑戰，都將從畢業才開始。

徵件、送展、競賽、在台灣

請各位讀者，一定要認清楚一個事實：台灣的電影圈都在靠政府養。近三年來不靠政府而拍出來的國產片，大概只有《不能說的秘密》而已。周杰倫就是一切。就算拿到輔導金，如《海角七號》《最遙遠的距離》等等，導演幾乎都得背負債務才能拍片，債務從數百萬到數千萬不等－喔，還有一部片應該是沒背債：《我看見獸》。

台灣的導演，沒幾個這麼有勇氣朝負債的方向前進，所以，每年從一月一號到十二月三十一號，台灣的導演們都在參加徵件、競賽、送展，以便爭取拍片的機會，或是賺獎金。台灣導演的行事曆如下：

二月底：公視人生劇展徵案

四月：台北電影節報名

五月：長片輔導金

七月：短片輔導金、優良電影劇本、金穗獎

七月：金鐘獎報名

八月：金馬獎報名

在空白的月份裡，還有一些大大小小的徵案活動：台北詩歌節徵影像詩歌、南方影展、高雄電影節、客家MV徵選；台灣有三十多個大小不等的電影節。厲害一點的導演可能去參加坎城、威尼斯、柏林、上海電影節等等；除此之外，再加上策劃、拍片、後製的時間，一年的時間大致上就被塞滿了。可是，拍片最重要的元素，就是錢！所以，「像我們這樣」的導演，多參加一些徵件、徵案以求生存是必然的。

影展的規模、獎金決定了影展的能見度以及知名度。如台北電影節，從第七屆開始增設「百萬電影大獎」，忽 然間成為兵家必爭之地。如果你有關注影展新聞的話，你應該知道：一度還傳說《色戒》要參加台北電影節哩。但最後沒有現身。很好！我喜歡，《色戒》的層級應該是各大國際影展，若是來參加台北電影節，大家就不用玩了。

另一個有趣的是金穗獎，以前金穗獎報名參賽的都是剛畢業的學生，2006年開始，金穗獎分成「一般作品獎」跟「學生作品獎」；然後限定未曾在台灣得過兩次大獎的人才能報名。在「最高獎金三十萬」且「限定在六十分鐘之內」兩個條件下，出現了很有趣的現象：

其一，把九十分鐘的人生劇展「鋸短」，或是已經放映過的電影「攔腰砍斷接起來」，拿去報金穗獎（其實我也很想這樣幹）。如果導演本人都不在乎作品的完整性，那我也沒意見（獎金三十萬可以買二手車了！）；

其二，在業界打滾好一陣子的菁英們，也來參加金穗獎。他們符合「未曾得過台灣電影大獎兩次」的條件，但事實上，他們都已經在業界工作數十年之久。也許，金穗獎日後會變成「潛水老鳥冒出頭」的最重要獎項。

寫到這裡，我忽然看到一個影展徵件：「南方影展....獎金八萬...」

嗯...主辦單位，有沒有意願把獎金提高到八十萬？

來自新聞局的證件

兩個星期以前，我在瀏覽短片輔導金網站的時候，發現一件事情：申請短片輔導金，需要有「電影從業人員登記證」才能參加。這張證件是什麼東東？

五天以前，我帶著畢業證書、拍片經歷，到台北市天津街二號辦這張證件。在出發以前，我聽到了從前輩那邊傳來的流言：新聞局在立法院中報告說經費不足，立法委員們發現，其實新聞局是可以有「規費收入」的，包含辦理中央主管機關發出「准演執照」、電檢尺度判定等；又如有趣的的電影法第六章第二十條：

電影從業人員，應依中央主管機關之規定，申請發給登記證明。
未領登記證明者，不得參加本國及國產電影片製作之策劃、編、導、演。

所以，我真的有認真想過：這張證件，搭捷運又不會減價，看電影又沒有軍警票的價格，租器材也沒有「會員價」，這張真的只是新聞局收規費而已。而我們有了這張證件，也只是取得一個入場券，可以參加國家辦理的各項電影獎助與輔導專案，包括長短片輔導金。

這兩天，證件送到我的手上，其實有點五味雜陳。我申請的是編導組，所以類別欄就直接寫上「導演」二字。證件號碼是一八九三號，以台灣兩千三百萬人統計，不到萬分之一的人取得這張編導的登記證。

儘管這張存在的意義，是「管理」二字，但對我而言，這張證件多了一份認同感。

類別欄裡面的兩個字，是「甜蜜又沉重」的負荷。要做到名符其實，我還有很遠很遠的路要走。

□□導演之謎：「如何稱呼一名導演」之大辭典

各位常常看媒體報導，在「導演」二字前面常常會加入一些形容詞－也就是「標籤」啦！這些標籤常常很難被撕下來，被貼的人有的百般不願意；但是也有些標籤，被貼的人倒還很開心。今天這篇文章，就是要把所有標籤列出來，提供各位讀者用各種不同的面向，看待一名導演。

台灣導演

這是我們的導演在海外奮鬥的時候，媒體常常會用的形容方式。在對岸，我們就被納進了「中國導演」的領域－「他們」是怎麼稱呼我們管不到，可是被列為「台灣導演」，真正的意義有二：一是地域的認同感，一是可以跟我們的政府申請各項補助－尤其是輔導金。「台灣導演」所拍的片子就一定是台灣電影嗎？不一定。李安的《色戒》因為台灣的工作人員不到三分之一，不能算台灣電影，所以不能報奧斯卡；可是前一陣子的一部片《戰鼓》，裡面說廣東話跟國語，工作人員也有許多香港人，主要演員沒半個台灣人...這部片申請到了輔導金，不知道觀眾會把這部片列為台灣電影嗎？《東京甩尾》的導演名叫林詣彬，在台灣出生，到美國發展。但是，不知道觀眾，或是他本人，會認定他是「台灣導演」嗎？

同志導演

台灣有極少數的導演被貼上了這個標籤，但是他們 / 她們 不以為意，反倒是繼續拍此一類型的電影。也有另一群同志導演保持低調，儘管圈內人知道「他是 / 她是」同性戀者，卻沒人說破，擁有更開闊的題材選擇。曾經有一個男導演在媒體面前開了一個玩笑：「台灣的女導演，都是同性戀」此話一出，媒體紛紛去找女導演，想找出反對的答案，沒想到，之後完全沒有對立的報導，完全沒有...

紀錄片導演

這個稱呼，約莫在前幾年很紅，尤其在九二一地震之後達到高峰。甚至那一陣子，傳播學校的學生們，他們的畢業製作也都是紀錄片。產生出來的影像都是災民、弱勢者、農人、還有同志。前幾年知名度很高的紀錄片導演們，不知怎麼一回事，不是退隱不見，就是回學校上課（當學生當老師都有），或是開始拍劇情片...

紀錄片導演們，回來呀！我還想向上天許願，希望看到開心快樂的紀錄片呢！

廣告導演、MV 導演

這一類是賺錢快，但壓力大的導演。不過，廣告導演、MV 導演想的事情有些可能跟劇情片導演不同，這兩者想的都是顏色、造型之美，畫面構圖之美；而劇情片導演因為時間夠長，就可以慢慢鋪陳劇情。廣告片導演、MV 導演所擁有的「技能」也會跟劇情片導演不同，例如「如何拍小汽車內部的空間使得看起來寬廣」「如何打燈讓爛皮膚糟頭髮的明星閃閃動人」「如何把某某歌手的臉拍小一點」「如何讓歌曲的剪接有節奏感」等等。

小聲地說一下：這可是真正有賺錢的導演呢！

恐怖片導演

這裡指的就是專拍某類型電影的導演了。不知道各位有沒有注意到，全世界最好賣的電影類型，就是恐怖片！不管電影街的淡季或是旺季，恐怖片總會有一兩部擠上戲院。恐怖片的成本很低，通常是一間密閉的小屋、廢棄的房子、奇怪的老宅就可以作為主場景，然後用故事吸引人就可以了。泰國的彭氏兄弟、美國的奈沙馬蘭都是箇中翹楚。各位，有聽過「姚鳳磐」這個名字嗎？趕快上網搜尋一下。

新銳導演

也不知道是何時定義的，只要是第一次拍片的導演，或是拍片實績還沒達到大家認可的就是「新銳導演」。新銳導演可能有一些小小的特權：影片裡面有些小缺失，觀眾會原諒你。不過，新銳導演的稱呼大概只能使用一兩次，以後就要被歸類到上述的項目去了。

 

 

這幾天在高速公路上，看到一家殯葬集團的招募人才廣告：「做生命終點的導演」。

嗯....我頗喜歡這句 Slogan...

五十八本《影響電影》雜誌 追憶我的青春歲月

那是一九八九年十一月，解嚴已過兩年，六月四號剛發生過天安門事變，社會蠢動。《影響電影雜誌》跟隨著社會開放的腳步，像「平地一聲雷」一樣地出現在書店中。那時候的雜誌種類實在不多，這本正好讓讀者眼睛為之一亮，我也是其中之一。逛重慶南路，看《影響電影》雜誌、到國賓看電影是我當時的假日休閒活動。《影響》在當時並不便宜，一九九零年的時候，這本雜誌訂價新台幣一百八十元，所以，很多人都是站在書店看完的。

不過，影響電影雜誌也是少數內容相當扎實的雜誌，到今天為止，仍有一群人以收集全套的《影響電影雜誌》，全套的《人間雜誌》，全套的《南方》為努力藏書的目標。《影響電影雜誌》的前四分之三時期，幾乎都可以稱為電影教科書－其實那時如果有引進「雜誌書」的概念，《影響》的每一冊絕對都可以重複出版下去。

幾天前，五十八本《影響》遠從花蓮寄來，勾起了那段瘋電影的歲月。現在開箱看舊的《影響雜誌》，頗有回顧台灣二十年來電影史的意味。《影響電影雜誌》曾經做過《牯嶺街少年殺人事件》的專題報導，當時候的場記現在變成了導演；《青少年哪吒》的專題報導中介紹了導演蔡明亮、演員李康生。過去的《影響》也預言了現代，一九九六年的第二十二期介紹賈木許，文中提及一九九一年五月，法國《電影筆記》雜誌慶祝創刊四十週年，預言十年內的重要世界級導演有：賈木許、阿莫多瓦、盧貝松、柯恩兄弟。現在看來，這個預言都被證實了。`

現在看《影響》電影雜誌也看得出人事變遷。蔡康永曾經是傳播系講師，在《影響》雜誌上投過稿；易智言曾經是社務顧問，也做過主編；陳國富、黃哲斌做過《影響》的總編輯；林靖傑在《影響》擔任過文字編輯。還有廖金鳳老師，十多年前看雜誌上有這個名字，一直以為是個女生，直到在電影系見到他，才知道廖老師不但是男生，而且長得像在工業區騎腳踏車的外籍勞工...

我對電影的知識，真的啟蒙來自於《影響電影雜誌》。《影響》介紹過盧貝松、介紹過伊丹十三、介紹過賈木許、介紹過伍迪艾倫，介紹過X-Files 影集使用的「光圈 2.0 打光法」。是《影響電影雜誌》告訴我，「這個世界，你並不孤單。」

當五十八本影響電影雜誌，經由貨運行送到我家時，我嚇了一大跳。倘若這個紙箱滿載的是我的青春歲月時，它真的很重、很重。

萬分感激時光二手書店！

電影攝影師、燈光師的夢幻網站－美國攝影師協會

你喜歡拍片嗎？你的志願是想當攝影師或是燈光師嗎？這裡要介紹一個實用又可以炫耀的網站：美國攝影師協會。

這個協會成立於一九一九年，算起來到現在有八十九年的歷史了。目前這個協會最重要的刊物是每個月一本的《美國攝影師》月刊，而且還有電子版跟podcast 可以訂閱！而對於我們「外國人」而言，最新鮮有趣的，該是網站上的商店，販賣了一大堆跟電影有關的器材、書籍、衣服、帽子....

坦白說，在台灣，燈光與攝影除了在影視學校學得基礎技術以外，知識的傳承很多還是靠師徒制，或是要在工作中碰到狀況才會成長。而這些外文寫成的攝影、燈光書籍，也因為台灣市場太小，一直沒有人引進台灣，我們只能用網路購物的方式滿足求知慾。我最近的一次購物戰利品是《美國攝影師手冊》，這本書儼然就是一本便於攜帶的攝影師百科全書，方便攝影師在工作的時候，可以隨時拿出來解決問題。裡頭包含了許多實用知識：世界各地日出日落時間、景深與光圈對照表、各種電影攝影機的裝片方式...等等。

另外，在ASC網站常常可以看見一些新奇的產品，例如DV使用的濾鏡、最新的導演鏡、場記拍板、甚至電腦軟體、影片或DVD 教學等等...這些全部都跟電影有關。

什麼？這些你用不到？那就請到衣服跟帽子部分瀏覽。這裡的衣服、棒球帽都是有電影攝影機圖案的，非常適合穿到任何電影展、電影節裡面晃來晃去，不怕沒有人注意你。

當然，回過頭來，我還是要感謝「美國攝影師協會」的存在，它的價值在於將電影技術變成月刊、變成一本一本的技術書籍，然後發行到全世界。美國攝影師協會肯定是一個對影視學生非常有幫助的網站。