髮簪大概是我們戲裡面，數一數二的重要道具。一開始的時候，美術Hogan 在網路上看到一隻素雅的髮簪，如圖所示：
這隻髮簪，我是最早看中意的，但卻是網路拍賣品。我們兩個都忘記了網路賣家的註明：長度七公分...
後來拿到手上的時候，這隻簡直是牙籤！我們只好另外尋找來源，然後，找到了這一隻髮簪：
這隻髮簪有趣的地方是，它很粗，簪針是尖的，又很硬，其實還真的蠻像是古代婦女用來自衛的武器。
最後一張圖是兩隻髮簪的比較：
很嚇人吧！到時候請各位觀眾盯著電視機看，這隻髮簪在戲裡面的特別意義。
先賣關子囉！
去年的這個時候，公共電視徵求「小說改編劇本」，我原本早早就準備了一個本子，改編自一個名小說家的短篇小說。可是四處找他不著，在得不到授權的情況下，只好另起爐灶。有一天，我在網路上閒逛，突然想起犬馬先生寫的《踏雪》，這一篇我其實已經看了四五回，越看越有趣，勾起了我改編的興趣。不過，這個故事看起來，好像不大不小－如果這個故事搞大，其實是一個蠻好的電影劇本；但如果是在公共電視的預算內拍，不知會變成甚麼樣子？
不管了，先找作者再說。我厚著臉皮，寫了個 e-mail 給犬馬先生，告訴他，我想改編他的這篇小說。犬馬先生倒也爽快，一口答應讓我改成劇本，送去參加投案。不過，這篇如果要變成好看的戲劇，大概有幾點要克服：
沒有女性角色。看起來會比較陽剛。
故事稍短，大概只能撐一個小時。
特效大概會很貴。
書店裏頭的書太雜，好像沒有扣住一個主旨。
光華商場都已經拆了。在哪裡找得到相同的場景？
在這裡就真的很感謝犬馬先生！他全然地放手讓我改編，還給了我很多意見。我在改寫成劇本時，就增加了一個女性角色，另外，我把故事重心轉移到文學傳承上，犬馬先生也欣然同意。另外就是加入女性角色後，男主角與女主角可以有其他的戲份可以發揮。最後就是特效的部分與「光華商場在哪裡」，我先不管它，等到中了再說。
結果，就真的中了，中得令我有些心煩。特效大概很貴吧？要去哪裡找光華商場？
我們最後是在牯嶺街的二手書店當主場景，把這個故事完成。特效的部分也在預算內做好，這都得要感謝製片 Hyper 的協助－山不轉路轉，既然重點已經不是「重現光華商場」，那就把這件在意的事情給忘了。我常常在籌備期悶住：原來導演就是一直做決定的人：布置一個場景要多少錢，如果換去別的場景，可以免費....等等等等。那時候心想：寫小說的人，快活多了！可以在文字裡面悠遊，愛怎麼寫就怎麼寫，可以寫恐龍復活，可以寫超人救地球，可以寫地球末日....但是在轉換成戲劇時，就變成「臨時演員一個多少錢」這樣的問題...
戲，終於拍完了。從犬馬先生大三時候的寫的得獎小說，到中時電子報上面點閱率最高的小說，到公共電視審查通過的劇本，到真正執行劇本，真的過了好長一段時間。犬馬先生寫小說時，大概光華商場還在；這會兒，就再也不能回復了。等到時候播出，各位觀眾可以細細觀察，從小說到戲劇，這一路上故事的變化。
那已經是五個月以前的事情了。去年十月份，公共電視通知我，因為有人「可能」要放棄這個人生劇展開拍的機會，要我這個備取的案子預先做準備－這真是個尷尬的境遇。別人還沒完全放棄，我怎麼開始去作準備呢？大概有兩個星期的時間，我的心情有如水井上的十五隻吊桶－七上八下。等到公視真正告訴我說「機會來了！」我卻又陷入哈姆雷特的困惑當中－要拍還是不拍呢？
我當時投件的心情，只是想學個經驗罷了。結果，正取的案子當中，有人因為劇本規模太大而放棄，也有人因為另外得了「高畫質電視節目獎勵」而放棄公視的機會。我的耳朵旁邊總有兩個黑白天使在對我說悄悄話：黑天使說「拍！」，因為機會難得；白天使說「不拍！」因為我還沒準備好，況且這個劇本，如果有電影級的預算，應該會更好看。結果是黑天使獲勝，因為要找到金主拍攝成電影，不知是何年何月的事情？
「拍！」黑天使的聲音一直在我腦海中。我向公共電視台回覆「我拍！」，然後，一個午後下著雨的星期三，我跟著我的師父謝老大，開車走了很遠的路，到內湖公共電視台簽約。我忽然想起神話學理論中的「英雄旅程模式」
那一天，簽完約，康寧路下著大雨，我開著車離開公共電視台。車上的收音機傳來陳昇的歌《二十歲的眼淚》，我想到我二十歲時候的夢想，在接近四十歲的時候實現，有一點不敢置信的感覺。我知道，簽了約以後，不拍就是毀約，我沒有回頭的機會，只有向前，向前，向前...
藉此篇部落格，先向一路陪同的謝老大，還有原著作者犬馬致謝。這部人生劇展的片名是《錄鬼簿》，如果各位讀者對於本片的故事有興趣，請到這裡看看小說原著，然後，就期待本片上檔囉！
我從沒想過，竟然還會有讀者在部落格上留言，詢問我為何很久沒有上新文！嗚呼！原來我的部落格是有人看的！
好吧，讓我向各位讀者說明，這兩個月跑到哪兒去了：請先參閱之前的舊文，各位讀者就會知道，敝人小弟不才晚輩在下卑人我曾經參加去年的公共電視人生劇展徵選，結果，我得了一個「備取」的名次，其實還蠻尷尬的，因為要等到正取的名額放棄了，備取才有機會－這也是我不敢在部落格上大聲嚷嚷的緣故。
就這樣，在我不再抱有任何希望的當兒，公共電視台忽然間打來一通電話，要我有所準備，因為可能有別人要放棄不拍。我一則以喜，一則以憂。我當初只是去投投看，如今若真的中了，反倒手足無措。最後，終究與公共電視簽約，要拍攝一檔「人生劇展」。這個攝製團隊在十月中旬成立，兩個半月前製，一月九號開拍，而在六個小時以前宣告殺青。很神奇，對吧？因為我連自己都不敢相信，我的「業界導演夢」來得太快了些。
過去這兩個月可能是我做決策密度最高的兩個月，很多事情仍然歷歷在目，但是就是過去了。而在過去的十四天拍攝期當中，每天的努力換來一身「愉快的」疲憊－很難向各位讀者述說這樣的感覺。
現在，片子殺青了，我手上有十一捲六十分鐘的母帶，正等待我剪接成七十八到七十九分鐘一集的人生劇展。也許，等我剪接的時候，很多事情會回到腦海中，我再跟讀者分享吧。
累了兩個月，該去睡囉！
十一月一號到十一月四號，我偕友人到東部去騎單車。花蓮到台東是一百七十公里，我們扣掉前一天晚上住花蓮，路途花了三天兩夜。路途的感受各人不同，得讓各位騎過才能體會。不過，我有些個人的想法，可以與各位網友分享：
友人在花蓮的某個機車行，跟老闆借六角扳手調整座椅。老闆冷不防地用閩南語問了一句：「你們是台北來的喔？台北來的才有錢有閒環島。」
一句話直接刺入核心。我看到了兩個問題。
其一，是媒體觀點的問題，因為媒體都在台北，緊張忙碌的生活也在台北，許多台北人渴求一片樂土，所以「三一九鄉向前行」「練習曲」這些議題都是台北人發起的。當我在台東看著電視上報導「百貨公司週年慶」時，才真正體驗到「甚麼是台北觀點」－百貨公司周年慶的新聞，應該放在地方新聞裡面，但是台北的媒體卻都認為，台北的新聞就是全台灣的新聞。
其二，是城鄉落差與貧富落差。旅行對大部分人而言，必然是物質富足了以後但心靈上不滿足所產生的活動。老闆問得酸溜溜的，我想，他也許反映了M 型化社會中，另外一邊族群的想法。
這一路上三天的時間，我們只有一次跟原住民同胞有過交易，買了烤香腸與百香果汁。他們開著小貨車，到一個國民小學的運動會場外販售。其他時間，說來慚愧，我們都是跟二十四小時的便利商店交易。無論是花東縱谷、或是花東海岸線的名產名店，全部都是漢人開的。而原住民所開設的店，大多是規模不大的檳榔冷飲攤，有的還附設投幣式卡拉OK。所以，看起來，花東地區的商業活動中，中小型企業仍然可以生存，但是資本額比較大的商業活動，仍然是在漢人手中。如果是城鎮中心或是風景區，大概就是資本額超大的便利商店了。
腳踏車是一種完全靠體力的交通工具，在踩踏之間，其實是有很多哲學在裡面的。上坡的時候使盡力氣往上騎，下坡的迎風滑行就當成是你的獎賞。騎腳踏車其實不要逞強，這是一種比耐力的活動。我在一開始的前幾天，大概就把力氣用完了，最後一天進入台東市，時速只剩下十公里。如果力氣配置妥當，那最後一天不至於這麼慘。
在花東縱谷，騎單車旅行的人的確變多了。火車站的行李房最知道。這群人裝備整齊，該有的都有了，然後結伴在花東馳騁。在腳踏車方面，我還是「遜腳」，因為真的懂腳踏車的人，是會拆裝腳踏車，然後帶著環遊世界－我這回還爆胎一次，牽著走大概走了五公里遠吧。不過，最後一天，一群腳踏車騎士在台東機場拆卸腳踏車，看得我目瞪口呆。其中一位長髮女生，坐在地上自顧自地拆解腳踏車，美呆了。我見過女生拿口紅，我見過女生拿畫筆，我也見過女生拿鍋鏟，或是拿掃把，但我卻從沒見過女生拿起六角扳手，將一個個螺絲卸下，細心整理自己的腳踏車。各位讀者都應該要想辦法看過一次。
好啦，以下是這次旅行的照片集，歡迎收看：
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| 2007-11-01 花蓮單車之旅第一天 |
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| 2007-11-02 花東單車行第二天 |
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| 2007-11-03 |
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| 2007-11-04 花東單車行第四天 |
就像各位讀者已經知道的：有位女導演，在收工回家途中，因車禍死在高速公路上。而這也不是頭一次聽聞這類的事情了。
很久以前，有個學生幫老外到台東拍片，遇上颱風過後溪水暴漲，在強行過河途中被水沖走－這是個缺乏危機意識的例子。而更多的例子，都是像這位女導演一樣，因為疲勞而發生意外。我曾經聽聞過有位電影工作人員收工後騎機車回家，就直接撞進馬路上的開挖坑而死，家屬還希望找到有人作證，證明開挖坑當晚沒有做警告設施；近一點的是我學弟，晚上還要去趕大夜班，騎著一五零機車直接衝進砂石車底盤，新買的機車全毀，人則躺了兩個月。
而剛剛，就是剛才，我閱讀娛樂新聞，提到周杰倫在拍攝MV，早上一大早拍到隔天早上七點，足足二十四小時。
好像勞基法都管不到這個領域，是嗎？收工後，工作人員是怎麼離開現場的？
影視這個領域，好像大家都是鐵人，熬夜三天都好像是家常便飯的事情，我們自己也好像習以為常，唸書時就開始熬夜拍片，熬夜剪接。而很多後製作公司，開出的條件都是「可以加班嗎？」去應徵的同學只能抿著嘴，點點頭。
女導演之死，比較會讓大家質疑的是，她是劇組的領導者，她可以決定休息或不休息，但最後她還是自己開車－明顯就是為了省錢。省錢的議題不提，但仍然還是要提對於風險管理意識太過薄弱，全車甚至都睡著了，讓一位「兩天只睡三小時」的司機在高速公路上開...
我想要對我們同行、我們同學說：我們真的要有風險管理的想法在我們日常生活上，我更想對我們的社會說，請給我們一個有保障、有尊嚴且工作環境合理的空間。
十一月一號到十一月四號，我偕友人到東部去騎單車。花蓮到台東是一百七十公里，我們扣掉前一天晚上住花蓮，路途花了三天兩夜。路途的感受各人不同，得讓各位騎過才能體會。不過，我有些個人的想法，可以與各位網友分享：
友人在花蓮的某個機車行，跟老闆借六角扳手調整座椅。老闆冷不防地用閩南語問了一句：「你們是台北來的喔？台北來的才有錢有閒環島。」
一句話直接刺入核心。我看到了兩個問題。
其一，是媒體觀點的問題，因為媒體都在台北，緊張忙碌的生活也在台北，許多台北人渴求一片樂土，所以「三一九鄉向前行」「練習曲」這些議題都是台北人發起的。當我在台東看著電視上報導「百貨公司週年慶」時，才真正體驗到「甚麼是台北觀點」－百貨公司周年慶的新聞，應該放在地方新聞裡面，但是台北的媒體卻都認為，台北的新聞就是全台灣的新聞。
其二，是城鄉落差與貧富落差。旅行對大部分人而言，必然是物質富足了以後但心靈上不滿足所產生的活動。老闆問得酸溜溜的，我想，他也許反映了M 型化社會中，另外一邊族群的想法。
這一路上三天的時間，我們只有一次跟原住民同胞有過交易，買了烤香腸與百香果汁。他們開著小貨車，到一個國民小學的運動會場外販售。其他時間，說來慚愧，我們都是跟二十四小時的便利商店交易。無論是花東縱谷、或是花東海岸線的名產名店，全部都是漢人開的。而原住民所開設的店，大多是規模不大的檳榔冷飲攤，有的還附設投幣式卡拉OK。所以，看起來，花東地區的商業活動中，中小型企業仍然可以生存，但是資本額比較大的商業活動，仍然是在漢人手中。如果是城鎮中心或是風景區，大概就是資本額超大的便利商店了。
腳踏車是一種完全靠體力的交通工具，在踩踏之間，其實是有很多哲學在裡面的。上坡的時候使盡力氣往上騎，下坡的迎風滑行就當成是你的獎賞。騎腳踏車其實不要逞強，這是一種比耐力的活動。我在一開始的前幾天，大概就把力氣用完了，最後一天進入台東市，時速只剩下十公里。如果力氣配置妥當，那最後一天不至於這麼慘。
在花東縱谷，騎單車旅行的人的確變多了。火車站的行李房最知道。這群人裝備整齊，該有的都有了，然後結伴在花東馳騁。在腳踏車方面，我還是「遜腳」，因為真的懂腳踏車的人，是會拆裝腳踏車，然後帶著環遊世界－我這回還爆胎一次，牽著走大概走了五公里遠吧。不過，最後一天，一群腳踏車騎士在台東機場拆卸腳踏車，看得我目瞪口呆。其中一位長髮女生，坐在地上自顧自地拆解腳踏車，美呆了。我見過女生拿口紅，我見過女生拿畫筆，我也見過女生拿鍋鏟，或是拿掃把，但我卻從沒見過女生拿起六角扳手，將一個個螺絲卸下，細心整理自己的腳踏車。各位讀者都應該要想辦法看過一次。
好啦，以下是這次旅行的照片集，歡迎收看：
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| 2007-11-01 花蓮單車之旅第一天 |
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| 2007-11-02 花東單車行第二天 |
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| 2007-11-04 花東單車行第四天 |
我很相信，在台灣，想成名的女孩，懷有明星夢的女孩跟天上的星星一樣多。打開各個網站的網頁相簿，你一定支持我的說法。不過，我們最近只不過想找一個「會拉小提琴且會演戲」的女生，卻始終找也找不到！
沒錯。網頁上的相簿是可以找到上千本裝可愛的照片：舉個V字型的手勢比在眼睛旁邊，還瞇了一隻眼睛；再不然就是把相機舉高，對著自己自拍。最後就是外拍「麻豆」，以比基尼居多。難道沒有別款照片可以放了嗎？
想紅的女孩們，請聽好！如果你真的有心要走這行，建議你先對著鏡子看個五分鐘，然後問自己下列的問題：
我的個性是甚麼樣子的？
我適合做怎樣的扮相？古裝？運動型美女？OL套裝美女？
決定了以後，可以請婚紗攝影公司（比較安全啦）拍幾張各種類型不同的照片，放置在網路上。再來，最好要有一兩項才藝，擠奶賣肉絕不是走紅演藝圈長遠之道。
請問，妳就是那個會演奏小提琴且願意演戲的女孩嗎？
先回憶幾件跟電影人有關的新聞事件。
事件一，電影圈的夫婦檔，相識在電影訓練班，兩人夫唱婦隨了好一陣子。但是後來，婦不願意為牛後，總是覺得夫可以拿到電影輔導金，她就拿不到，兩人摩擦越來越深重，這對電影圈金童玉女就對外說，他們的「第三者」就是電影。他們離婚了。我真的為他們的離婚哭泣過，儘管我不認識他們。
然後，他們兩位就好像...消...失...了...
事件二，另一對電影圈的夫妻檔，先生是導演，太太是編劇。兩人大約在十年前向地下錢莊借貸來拍片，片子拍完後，戲院票房奇慘，躲了好一陣子，最近才出現。
事件三，還有一對電影圈夫妻檔，先生在學校教書，在寒暑假拍片，太太則擔任他的製片。他們所幸還有一個教職，比前面兩對夫妻好多了。事實上，他們也常常為了拍片資金發愁。
事件四，最近的事情。有位導演負債七百多萬台幣，拍完一部作品，在國外拿到一座獎。
事件五，另外一位導演，片子拍完以後，沒有宣傳費，片中的男星自費從日本來做宣傳。
事件六，就是我老媽－她有一個一直做電影夢的兒子－這也應該算是「跟電影人有關」。她問我一句大哉問：
「拍完電影以後，還剩下甚麼？剩下負債？剩下獎座？」
好問題。我也想了很久。
我的老媽是小時候會帶我去看《江山美人》的老媽，她學歷不高，但是天天看報紙。她對電影圈的結論是，就少數幾個人經濟狀況很好（大概十根手指頭就可以數完），其他百分之九十的人其實是在「貧窮線水平」以下掙扎－這樣的看法不能怪我老媽。老媽可能不知道，這個行業最賺錢的是攝影師，但是，媒體需要好故事，那種負債去拍片的便成了媒體眼中的悲劇英雄。
我換個方式說好了。台灣的電影圈，我覺得缺乏「安全的故事與新聞」－沒有壞消息就是好消息。我寧願常常聽到誰誰誰拍了片，沒虧錢沒負債，甚至還希望可以聽見有人拍完片賺點小錢，買了一部二手車。而那些負債去拍片的同業們，不知道你們會不會連累到家庭，或連累到父母？或是要怎樣才能還清這些負債？
事實上，你們連累到其他人。你們的新聞影響了我們的父母家人親戚朋友對這個行業的觀感。從在校時期開始，真的就有不少人是「電影先開拍再說」，等到片子拍了一半，資金沒了，再到處找錢。畢業之後，這樣的行為模式持續著，使得有理想、想創作年輕電影人似乎都跟負債畫上了等號。我真的很希望，各位拍片的時候，除了一股衝勁，也要考慮這樣的決定，可能影響了整個電影圈，還有他們的家人。這裡要向老媽喊個話：有人投資我拍片，我就拍。再不然，我只要賣劇本就好。老媽，我絕不會動到你的老本的！
補充事件七：兩年前有人用兩百萬拍五分鐘電影，希望爭取到可觀的資金投資一部史詩般的原住民抗日電影。後來，沒有下文。我想，這大概就是「安全的故事與新聞」吧。
我是搶頭香，看了中秋節的第一場。之後，我就很注意誰寫了影評。說實在的《色戒》看完之後，有好幾天身體還在那戲裡面抖阿抖，也許就是如此，影評出現的速度出奇地慢。有關影評的部分，用Google 大神隨便找都有，這裡就不再做超連結，但我從《色戒》的影評中，得到幾個主觀的統計數字：
女人寫的影評，比男生寫的影評多；
學文學的人所寫的影評，要比電影圈寫的影評多；
比較值得特別一提的一篇是龍應台的文章。龍應台介紹《色戒》的文章是最早出現的，刊登在中國時報，但我並不覺得意外。別忘了「湯唯露毛，偉仔露蛋」這個標題還是中國時報下的，還鉅細靡遺說明三場床戲的動作。李安那時還在威尼斯，大概氣死了，也很怕大家把這部片弄成色情片。幾天之後龍應台的文章登在A3 版，我總覺得中時這樣處理跟TVBS的「瀝青鴨事件」或是「養殖漁有有藥物殘留」的方式是一樣的－不用道歉，只需要後面再補充說明，多講好話。
那麼，誰應該寫影評而還沒寫呢？
陳儒修老師應該寫。
陳芳明老師也應該寫。
女性影像學會也應該要有人寫。
以前把張愛玲小說拍成電影的導演們也應該寫。
....想到再點名。
從中秋節開始，《色戒》這部電影一直是最火紅的話題。其他明星八竿子打不上關係的，也要扯上這部片才能上報紙版面。可是，各位是否知道還有其他影展在同一時期舉行呢？其實同一時期有「台北國際動畫影展」、「民族誌影展」，接著十月份還有「女性影展」。因為《色戒》話題處在高熱狀態，這些影展的能見度低，票房普遍都不好。影展的承辦人員都說，「都是被李安害的！」
今年台灣電影的產量與票房屢破新高，但，台灣電影的春天，回來了嗎？
到目前為止，幾部賣得不錯的台灣電影：《刺青》、《練習曲》、《不能說的秘密》、《色戒》，而只有前兩部是「純台資」電影－《不能說的秘密》香港資金比較多，《色戒》的大股東是美國焦點影業。換句話說，台灣生產歌手明星，台灣也有名導演，但是台灣的大財團就是不敢丟錢到電影業，台灣電影的貨架上，「產品種類」還算少。
說真的，要讓台灣電影活起來，新聞局或許可以想想「工商業支持電影業」這樣的輔導辦法。
李安自一九九二年以來，得獎紀錄如下：
奧斯卡最佳導演一次（《斷背山》）、最佳影片一次（《臥虎藏龍》）；柏林影展金熊獎兩座（《理性與感性》、《喜宴》），金球獎最佳導演兩座（《斷背山》、《臥虎藏龍》）、金馬獎最佳影片、最佳導演各兩座（《喜宴》、《臥虎藏龍》）、再來就是威尼斯金獅獎兩座（《斷背山》、《色戒》）...
李安其實還沒得過坎城金棕梠獎。
有同學笑稱「李安在收集公仔，不需要花七十七元...」事實上，用交集來看，李安得獎的電影也集中在這五部，在李安投入電影製作不到二十年的時間，就締造了這樣的紀錄，堪稱是「李安障礙」！
目前全世界的電影人，若要超越他的紀錄，大概是要壽命長一點吧。
這句話，在我的解析，其實有兩個層面：第一個當然是「情感連結」，這裡是他出生成長的地方；第二個是地域文化與宣傳之間的關係。如果《色戒》先在美國首映，肯定有很多「看不懂」的影評冒出來；而台灣觀眾是能夠看懂，且沒有嚴苛電檢的地方。如果先在台灣放映，反應不錯，則影響力會滲透到整個華文世界；此時再到西方世界放映，如果有惡評，則肯定可以怪罪於地域文化問題。別忘了，中國大陸還沒有電檢制度，《斷背山》在中國大陸還遭禁映。
以此觀之，《綠巨人浩克》應該先來台灣辦首映會。
