歷史課本中不曾告訴我們的歷史－從《星國戀》談起

在我看來，世界近代史可分為三個區塊：資本主義地區、共產主義地區、以及殖民地，或是「第三世界」地區。我們的歷史課本幾乎都是教授資本主義地區的近代史，而儘管台灣曾是日本的殖民地，如我這樣年紀的人恐怕都是離開學校後才開始摸索臺灣史，更不用提及其他殖民地的發展歷史、共產主義國家，或是第三世界的近代史了。

《星國戀》這部片，打開了一個窗口，讓我看見東南亞歷史的變遷與傷痛。各位是否知道新加坡也有回不了家的的異議份子？而這其實跟整個東南亞的殖民解放史、以及國家發展，有其深刻的連結。

在第二次世界大戰期間，當時新加坡還是英國的殖民地，但同時已經有左派的學生、知識份子，以解放殖民地為號召，在新加坡活動。李光耀在那時也被認為是左傾的領袖人物，因為他曾經代表新加坡罷工的郵差，向殖民地政府抗議；同時又與馬來亞共產黨合作，爭取新加坡「自治」－

自治，符合當時「解放殖民地」的思想潮流。

一九五四年，由左派學生、工人團體所組成的「人民行動黨」成立，一九五九年，新加坡從英國殖民地，爭取到「自治邦」的身分，而且在首次自治邦選舉當中，人民行動黨變成新加坡第一大黨，而李光耀變成新加坡第一任總理。並希望以此身分，與馬來亞聯邦、沙巴、沙勞越，共組「馬來西亞聯邦」。一九六一年，李光耀開始與左派以及共黨分子決裂－其實左派裡面仍然有人是以獨立為理念，反對加入馬來西亞聯邦；一九六三年二月二號使用殖民地時期的「內部安全法」（此時雖然自治，仍然是大英帝國的一部分），與馬來西亞聯邦合作，展開「冷藏行動」－這就是這部紀錄片當中，有一些人沒辦法回新加坡的重要原因。內部安全法裡面有提及，只要這個人對社會有威脅，便可以未經審訊就拘禁，也不限時間。這次行動當中逮捕的一百多人，有記者、學生領袖、社會上的意見領袖等等。在這個行動當中未被逮捕的對象，遠走泰國、英國。他們成了無法回國的人。

歷史的變化是很奇妙的，之後一九六四年新加坡發生種族騷亂，而馬來西亞聯邦的首相又有意推行「馬來人優於其他族群」的政策，盡管雙方協商多次，後來在一九六五年，新加坡是被「逐出」馬來西亞聯邦，後來就「被迫」獨立，而那些原本主張獨立的左派份子，卻永遠回不了家了。

不僅是一九六三年，一九七六年還有一次。

一九七六年是新加坡「很奇妙」的一年，那一年有學運領袖，後來變成工運領袖的陳華彪，還有替陳華彪辯護的邱甲祥律師，以及他的夫人，一起離開新加坡，到英國去尋求政治庇護。新加坡政府說這些人「企圖建立馬克思主義國家」。我剛剛提到，這一年很奇妙的還有兩件事，李光耀在那一年去中國見了華國鋒，被認為是「破冰之旅」；而那一年也算是「人民行動黨」轉型的一年。就我查到的資料，新加坡也是在那一年逮捕五十多位「共黨分子」，使得「國際社會主義組織」跳出來，要求新加坡人民行動黨「釋放政治犯」。人民行動黨本來是屬於「國際社會主義政黨組織」的一員，不過遇到這件事，身為黨秘書長的李光耀以退出聯盟作為抗議－

人民行動黨就此「轉型成功」。

這群回不了家的新加坡人當中，都算得上是新加坡的精英份子。洪瑞釵與邱甲祥夫婦到了英國，洪瑞釵成了外科醫生，而且基於認同流亡者的立場，她有很長的一段時間擔任巴勒斯坦人道救援醫生；何元泰因為流亡身分（他在競選中宣傳政府將會消滅華文教育，有一段時間，新加坡政府認為華文學校是共產主義的溫床），一直到六十歲才結婚，他的妻小都能回新加坡，只有他不能。若要全家團聚，得要越過長堤到馬來西亞。在片中，何元泰的家人都不喜歡入鏡，好像是入鏡就會惹上麻煩似的。

另外一件讓我感興趣的事情，其實紀錄片當中被採訪的「人種」都是華人，不過可能他們的祖先，大概三百年前開始就移民南洋了。因此，這群人都認定自己是「新加坡人」，他們都願意回新加坡貢獻一己之力。這也就是這部片為何片名叫作《星國戀》的由來。何元泰甚至希望他的小孩可以回到新加坡，成為新加坡公民，而且去當兵，唯有如此才能保障新加坡生存下去...

因為何元泰的流亡身分，他的小孩要成為新加坡公民，很難。

假如我沒有看這部紀錄片，也許也就引不起我查找東南亞殖民地獨立或建國的歷史。十多年前去過一次新加坡，導遊曾經介紹過「新加坡國內還有馬來西亞貴族的私人土地」，但那時我卻未想過要認真研究新加坡的歷史。新加坡的歷史不能以單一國家的方式研究，新加坡的歷史，應該要與馬來西亞歷史、印尼歷史一起參照，這裡面參雜了荷蘭與英國的殖民史，華人與馬來人的種族衝突，甚至是資本主義與共產主義的對立。

歷史造就了現在的新加坡，我指的是高教育、高收入、但刑罰極重、言論自由程度很低的新加坡。為了新加坡的生存，新加坡政府「剔除」了可能危害國家發展的人民，將他們永遠排除在外。臺灣的黑名單早就不復見，新加坡的黑名單，仍然還看不到刪除的一日。

P.S.  各位知道新加坡的總統是誰嗎？請查維基百科。新加坡總統的名字，保證你沒聽過。

高中生如何學電影？

好一陣子沒上來寫新的東西，而這一陣子又是畢業季節，想必有很多學生會問到如何進入電影系的問題...

今天是為了要照顧廣大的高中生：看這裡：

全國高中生影像扎根計畫 開始報名了！快啊！

完畢。

天使飯店與小小探險家

對我來說，這裏應該是松江路的天使飯店，而不是松江路的錢櫃。

打從我出生以來，父親就在天使飯店，擔任客房服務的工作。那時的客房服務是每層樓有一人駐守，每層樓的電梯旁邊會有一個用鑽進去的小櫃枱，小櫃枱看起來乾乾淨淨，但小櫃檯後方的櫃子裏存放著毛巾、肥皂丶玻璃杯丶火柴盒丶煙灰缸丶開瓶器。這個小櫃檯就是父親聽候差遣的區域。如果有客人按了服務鈴，父親就必須把住客所需要的物品送入房間內。

父親的工作時間也很特別，早班或晚班。晚班必須過夜到隔日中午十二點。無論早班或是晚班，都必須在那個小小的櫃台裡面度過工作時間。所以晚班比較辛苦，沒有地方可以睡覺－或是，只能在櫃台裡面小小一方挪出來的空間躺平。

OKAY，小小探險家要登場了。在小學三年級之前，我從來沒有一個人出過遠門，就在小學三年級，一個夏天的星期日，父親打電話回家說，因為晚班同仁有事情，他願意代班，但是因為臨時要過夜，他沒有帶換洗衣服。就在那天，母親決定讓我試一試，要我送衣服到天使飯店。

吃過午飯以後，小小探險家出發了－短衣短褲運動鞋，口袋放了零錢，手提著換洗衣服塑膠袋，帶著興奮與緊張的心情出發了，從永和中興二村站上二一四公車，先跟司機叔叔說我要到救國團那一站，沿途不斷瀏覽風景：福和橋、台灣大學，然後由新生南路上光華橋過鐵路，再經過國際學舍（現在的大安森林公園）。印象最深刻的應該是當時候剛營運不久的六福客棧，它有紅色的屋瓦，在松江路那一排房子當中，十分顯眼。

好吧，從我家到松江路，搭公車不過四十幾分鐘，也許是不值得一提的小事。現在回想起來，是當時候父母親願意放手的大事。一個小小孩經歷過這場考驗，取得獨自闖蕩江湖的資格。

小學畢業前，父親從天使飯店離職，改開計程車。之後天使飯店歇業，變成了海霸王餐廳，然後又轉手變成現在的整棟錢櫃KTV。我附上的這張照片，可以算是這部小電影的倒數第二或第三個鏡頭：

一個十歲小男孩，手上提著一個塑膠袋，站在這個位置確認：「天....使......飯.....店....」，而心裡面想的是：

「等一下就可以見到爸爸了....等一下就可以見到爸爸了....」

兩姊妹的愛情對話

速食店裡，一名國中女生與高職女生對坐著，國中女生哭個不停。

她們就穿著學生制服，晚上七點多在速食店。我隱約聽到她們提到「媽媽」「爸爸」「家裡」，她們應該是姊妹沒錯。她們談論的話題是男生，國中女生花了心力要去討好一個國中男生，結果換來的是失意與傷心。而這個高職姊姊就扮演了一個傾聽者的角色，甚至把自己過去為了愛所做過的蠢事傻事，一件一件說給妹妹聽－

我坐在隔壁桌，我都聽得蠻清楚的。

我想起我的成長過程，好像問感情反而要去問我的兩個妹妹，不過那都是到大學才發生的事情了。現在，國中就要開始煩惱，年齡幾乎下修十歲。另一方面，也很羨慕姊妹倆有這樣深厚情感，相互扶持，一起長大。

「原來姊做過比我還蠢的事情喔！」妹妹笑了。

姊姊看到妹妹破涕為笑，大口吸了可樂。在那同時，姊姊取出書包內的紙巾，抹了眼角。

此時此刻推薦的日劇－《咖啡屋的人們》

一開始只是想找部日劇看。

然後看到了「咖啡」二字；

然後又知道是 NHK 製作的，接著知道是今年四月六號開始每星期天晚上十點播出，一共只有五集，一集四十九分鐘。

故事的主角是因為殺人罪被關了十三年之後，出獄繼承父親咖啡屋的男主角宗田行介，另一位女主角是被害人的妻子柏木冬子。咖啡屋開在東京近郊的商店街附近，因為這條商店街，也就有了許許多多的故事。雖然這樣的故事架構還蠻類似《深夜食堂》，但比較不同的是這部戲角色固定，有照顧臥病太太的老警察，洗衣店夫婦、日式菓子店的高中女兒、愛打拳擊的高中生、花店老闆與小三、居酒屋老闆娘。五集像是獨立的故事，但又是連續劇－後來才知道，這是小說作家池野陽所寫的短篇小說架構，以咖啡屋老闆為主，展開一個個的故事。《深夜食堂》可以介紹一道又一道的美食，但我想這個咖啡屋的靈魂，就是咖啡屋的主人了。

之所以說「此時此刻推薦」，在於這齣戲的療癒力量。每一則故事都有一些「踰越道德」的情況，但相對於因為殺人罪而坐牢十三年的宗田行介而言，這些問題都變得渺小。宗田行介雖然已經出獄，卻仍然生活在悔恨當中－「殺過人的人，就不配稱為人了」。每一則故事的背後有著更深層的原因：洗衣店老闆有出軌婚外情，退休老警察曾經想要掐死臥病在床的妻子，菓子店的高中女兒曾經想要賣掉自己的初夜，花店老闆與小三以及剛出獄想改邪歸正的小偷....這些故事背後都有原因，而這些故事最後得到了諒解與接納，身為觀眾的我，也能夠理解劇中人物所面臨的處境。

最後也是最重要的情節主幹是宗田行介面對被害人的妻子柏木冬子。一開始是冬子以顧客方式去想看看殺人兇手的模樣（兇殺案期間雙方沒見過面，律師出庭），所以變成「觀眾知情，女主角知情，但男主角不知情」的情況。在這五集當中，他們共同幫忙解決別人的困境，也漸漸產生情愫。我唯一不能夠認同的是在「劇情合理化」之下，被害者青野的工作是「黑道收帳人」，而宗田行介當年是看不慣收帳人在葬禮還要去收奠儀抵債，憤而推了青野一把，導致青野頭部撞牆致死。正因為這樣設定被害人，又過了十三年，所以被害人的妻子是有可能與加害人產生感情的－

但如果被害人並不是這樣的角色，是不是就演不下去了？另外「男主角泡的咖啡具有神奇的心理療癒功效」，其實源自於男主角坐牢十三年的體驗。我很相信男主角即便是賣愛玉冰或奶茶，也具有療癒效果了。（這是說給台灣的編劇聽的）

日劇的製作精良就不再複述，我比較想提及的是NHK 選定這位池野陽的小說改編成周日晚間的電視劇，想法頗為先進。劇中出現高中女生想賣初夜，高中男生想對母親施暴，日本黑道如何脅迫別人，都有很深刻的描述。我不知道像這樣的情節，台灣公共電視是否有可能接受？

還是很推薦各位看這齣戲，「一杯咖啡，有可能改變你的人生」。

小劇場：阿婆的晚餐

晚餐時間，我信步走到一家連鎖魯肉飯餐廳，餐廳的招牌是位留鬍子的老先生。以餐廳擺設的角度，鬍子老先生的眼神向著門口，好像是對我說著「歡迎光臨」。

我點了一份蹄膀飯，一碗蘿蔔湯。隔沒多久，來了一位阿婆，戴斗笠，素花衣服，咖啡色背心、僧侶鞋，手上戴佛珠，頸上帶著某種僧侶識別證。她用菜籃車裝了許多回收紙張，就站在門口大聲嚷嚷：

春節到了，哪些日本電視節目可以看？

這篇文章看來晚了一些，但看在春節假期還有好幾天的份上，我可以推薦以下「網路上找得到的電視節目」，提供各位在年節時刻，窩在家裡殺時間又可以吸收知識：

清華幼稚園，我最初的記憶。

新北市永和區民族街208號，清華幼稚園，是我社會化的第一站。

時間要撥回到 1974 年，我五歲，剛從臺北市克難街搬到台北縣永和鎮。那時候的永和都還在開發中，農地不斷縮小，新社區不斷被創造出來。我家那一站的公車站名現在還是叫「中興二村」，但可能只有居住三十年以上的住戶，能夠清楚辨識哪一塊區域叫做中興二村。說真的，那是一個美好年代。

怎麼說呢？五歲的時候，家中有四口人：父母親，還有我跟兩歲的大妹。不過，當時父親一個人的收入可以繳納房貸，可以照顧一家四口的生活，可以送我上幼稚園－不提了，這是另一個議題。就這樣，我就去了幼稚園，從中班開始念起。

清華幼稚園是到目前為止，少數有獨棟校舍校園的幼稚園。每天早上，用過家裡的早餐，穿上白底滾紅邊線的圍兜兜－我還記得圍兜兜上的「清華」二字是繡上去的，圍兜兜的左側還要用別針固定一條小毛巾，然後等待公寓的電鈴響起，搭上娃娃車，駛往距離四百公尺左右的幼稚園。

幼稚園的第一項活動一定是唱遊，每班一定有一個老師帶唱遊，一個老師彈風琴。再來是畫畫，或是到戶外玩耍。因為清華幼稚園有「校園」，裡面放置有水泥的大象溜滑梯，有旋轉地球，有盪鞦韆，有翹翹板。我還記得，在那個校園當中，我玩過老鷹抓小雞，兩個老師分別擔任母雞與老鷹。在那個校園當中，我們大聲唱歌；在那個校園當中，我們快樂遊戲；在那個校園中，我喝到甜甜的綠豆湯與紅豆湯。

在那個校園當中，我們不學英文。

最讓我印象深刻的，還有三樓的小禮堂。那是小朋友表演的地方。此外，清華幼稚園有一部 16mm 放映機－這是我進了電影系以後才回想起來，清華幼稚園確實有一部，園方買了幾部迪士尼的卡通，放給小朋友看。我最記得的是「睡美人」，王子都要先對付駐守在外的噴火龍，才能救得了睡美人。

也許，這是我影像教育的開端吧。

一切都回不去了。時間轉回到2013 年，現在夫妻都上班可能才養得起一家四口，但不見得可以買房子。現在幼稚園開始教美語，現在永和人滿為患。兩個月前路過清華幼稚園，只掛了一塊「內有惡犬」的告示，應該是停止招生了；這兩天再去看，已經成了停車場，大門不見了。我相信清華幼稚園的土地是歸園方所有，現在永和寸土寸金，也許拿來開發，比較有經濟利益。

再見了，清華幼稚園。

紀錄片應該是什麼樣子？從「尋找甜秘客」談起

在臺灣，觀眾所能看到的紀錄片題材，大概有下列幾種：

a. 社會議題紀錄片－創作者關心某個社會議題而產生的紀錄片。無論是災後重建、勞工議題、原住民族議題、核能問題、SARS與禽流感、死刑議題等等。創作者長期「蹲點」或是「跟拍」，透過紀錄片，創作者反映出自己的立場；

b. 國家地理頻道、Discovery 所放映的紀錄片。歷史、動物、世界知識....當然，臺灣也有人製作傳記類的紀錄片。

臺灣看得到的大概就是這兩類了。

以上這兩類紀錄片，觀眾其實都得不到「觀後愉悅感」，國家地理頻道與 Discovery 的紀錄片令觀眾得到的是一種「知識充滿」的感覺，還談不上「看完會開心」。而近年來，我看到會開心的紀錄片，有《青春啦啦隊》與《不老騎士》，那是因為那些高齡的老太太老先生，在鏡頭前面毫不扭捏，展現天真無邪的一面，他們認真生活的模式，鼓勵了所有觀眾。但無論如何，台灣的紀錄片製作模式，都脫離不了「跟拍」「蹲點」「社會議題」。這次看到了2013年奧斯卡最佳紀錄片《尋找甜祕客》，我覺得對台灣所有的紀錄片工作者而言，會是一項很重大的啟發。

首先，這個故事根本無法跟拍，無法蹲點。片中主角首次發片的時間，那年我才兩歲，這樣根本不會有任何動態畫面。歌曲流傳到南非是1991年，而主角首次受邀到南非演唱的時間點是1998 年，本片導演知道這個故事的時候，都已經是2008 年了。看到了嗎？這位紀錄片導演從不曾在事件現場出現過，導演也只是「聽說」了這個故事。如果導演決定要拍攝這個故事，那麼他面臨的風險大不大？素材夠不夠？

素材本身就是一個決定影片成功與否的要素，本片最強的素材應該就是音樂了，但是缺畫面，不過現在都可以用動畫、訪問、歷史畫面補齊。那麼需要哪些素材，怎麼處理影片結構，最後一整個事情就是「如何讓影片有強烈的說服力」。我相信本片的所有一切結構都是透過設計撰稿而得，首先說明南非的時空環境，然後兩個大粉絲出來說明主角有多紅，接著介紹他的製作人出場，他的女兒出場。就這麼樣抽絲剝繭般，總算最後是主角在家中，緩緩打開窗戶，本尊現身....

我忍不住「哇！」了一聲。主角還在！但我知道，這些都是「戲劇結構」。即便是主角在街頭緩步走路，在雪地裡走路，那都是設計過的。導演早就設計好一切的一切，導演早就去拜訪當事人好幾次。這樣的製作過程，我想臺灣的紀錄片工作者是很難想像到的。

我看完這部紀錄片，從戲院出來的時候，情緒是愉悅且開心的。我不是因為關心某個社會議題而去看了紀錄片，而導演的動機也只是「我想要告訴觀眾一個很棒的傳奇故事」，如此而已。倘若各位去查閱 2013 年奧斯卡所有入圍的紀錄片，除了「尋找甜祕客」之外，其他都帶有很深的社會議題色彩。我想「看完會快樂」這件事情影響了影藝學院的會員，對這部片奪魁肯定加分不少。

順帶我想要提及紀錄片當中的「作者論」與「社會議題」之間的關係。各位都知道麥可摩爾的紀錄片有很強烈的導演印記，即便他是搞社會議題，但反諷式的剪接手法變成是他最強烈的「導演印記」。2004 年奧斯卡的最佳紀錄片《戰爭迷霧》內容只是對二次世界大戰期間的美國國防部長做了25小時的訪問，然後剪成兩個小時，但表現手法有絕對的「作者方式」。可是台灣的紀錄片創作者都把「議題」放在作者之前；結果就變成「拍原住民議題的紀錄片導演」或是「拍災區的紀錄片導演」「拍新移民議題的紀錄片導演」。「作者標記」反而跟議題連結在一起。如果在沒有任何外界資訊之下跑去看某部臺灣紀錄片，首先可以從議題來猜猜看導演是誰，再來只好等到結束時候的字幕表，才會認識導演。所以，臺灣的紀錄片工作者，是否也能夠跳出自己擅長的議題，再多加強一些個人獨特的表現手法？

站在觀眾的立場，我衷心期待有更多「看了會開心」而且「有作者印記」的臺灣紀錄片；而站在「曾經是紀錄片導演」的立場，這當然也是我要努力的目標。在此把這部「尋找甜祕客」推薦給臺灣所有紀錄片工作者，各位都可以從此片當中找到紀錄片更廣的面向。

那個不安定的靈魂－讀太宰治 《離人》

「離人」，超脫人世的人。《莊子，田子方》：「向者先生形體掘若槁木，似遺物離人而立於獨也。」以太宰治先生的文學造詣，他一定有念過這篇中國古文。

在閱讀這本書以前，我其實不認識太宰治，但常看到他的名字，他的兩部小說《維榮之妻》與《人間失格》都變成了電影，我還是不認識他。一直要到最近，我看了「深夜食堂」，裡面的食客以司馬遼太郎與太宰治的言論做對比，討論家庭是否影響了一個人的成長，到那時，我才真的想要了解這個人。再者，電影「令人討厭的松子的一生」當中，松子認為她的作家男友是太宰治轉世，這時我會越發想了解：太宰治在一般日本國民心目中，到底有甚麼樣的地位？

太宰治，生於 1909 年，死於1948 年，只有三十九歲生命。他的生命恰好經歷了日本參與第二次世界大戰，他死的時候，我還沒有出生。可能是因為他生命短暫如詹姆士狄恩，又或者是他完全不加修飾的文學作品，所以才被日本大眾所喜愛。這本「離人」其實是他在一些文學雜誌上所發表的雜文，或散文隨筆－沒有太多形容詞，也沒有贅詞，只是「有什麼就說什麼」，難怪當時的文壇大老看他不爽，他也不喜歡虛情假意的人。但換個角度而言，在他筆下，文學即是生活，文學就是他鬻字維生的工具，沒什麼好特別的。

太宰治在人世間行走，所秉持的唯有「誠實」二字。在這些文章裡面，即便是「故事」，文章的起頭也會說明「這是我朋友的故事」或是「這是最近剛發生過的事情」。我最喜歡的隨筆有兩則：《困惑之辯》以及《麻雀》，前者是太宰治公開向大眾說明，有太多人想請教他「如何成為一個作家」，他卻用這篇文章檢視自身狀況，說自己「被同僚輕視，讓父母手足擔心，甚至不被妻子、情人信任」「毫無學問」「沒有任何值得誇耀之處」，「只有一樣，那就是渺小如芥子的自尊」….

他甚麼也沒有，不夠資格向別人說教，只剩下一點點的自尊，不斷努力地寫。

另一則是《麻雀》，這篇文章讓我得以窺見日本在二戰末期，日本國內的生活模式。文中記述一個從中國戰場歸國，到熱海伊東溫泉休養的軍人，他結識了一個遊樂射擊場老闆的女兒。遊樂場提供鉛彈，可以射擊木刻麻雀。儘管他在戰場上遭遇過殘酷的戰爭，卻在誤射女孩膝蓋，血流不止時，露出驚恐的眼神。重點是在這件事情之後，這位軍人被徹底的改變了：「 我厭倦了戰爭。我不想再在別人的皮膚上造成任何一點傷口了。」「把殺戮的宿醉帶回內地（日本），稍微顯露那種跡象時，那有多麼惡質。」因此，不是每個日本人都支持戰爭，起碼文章中的慶四郎不是，太宰治也不是。因為戰爭造成盟國大轟炸，太宰治無家可歸，也是戰爭的受害者之一。

我想，太宰治給我最大的感動，無論他如何自謙，或告訴大家他「甚麼也不是」，他仍然還是想誠實地告訴大家，他是一個甚麼樣的人。他不值得讓大家追捧－

一九四八年，太宰治偕同仰慕他的書迷，一同落水自殺。他不是好父親或是好丈夫，他的二女兒津島佑子後來也成為文學家，卻在公共場合避談其父親。他另一個女兒太田治子則出書，想告訴讀者有關他父親「晚年」的生活故事。這兩位女兒都是同一年出生，母親卻不同人。太宰治的情人尚不勝枚舉。

最後，我知道太宰治受日本大眾喜愛，其原因就是來自於日本傳統社會體制的壓抑－所有人的出身，所有人的生活都受制在社會體制下，只有太宰治放浪到自封為「無賴派」－反體制，反傳統。「我就是這個樣子！」

我在這本書裡面，看到了一般文學作品所看不到的真實，也看到了太宰治所怒罵的矯情。謝謝太宰治的指導－

以後，我會慎選文學作品。