悼 一位女導演之死

就像各位讀者已經知道的：有位女導演，在收工回家途中，因車禍死在高速公路上。而這也不是頭一次聽聞這類的事情了。

很久以前，有個學生幫老外到台東拍片，遇上颱風過後溪水暴漲，在強行過河途中被水沖走－這是個缺乏危機意識的例子。而更多的例子，都是像這位女導演一樣，因為疲勞而發生意外。我曾經聽聞過有位電影工作人員收工後騎機車回家，就直接撞進馬路上的開挖坑而死，家屬還希望找到有人作證，證明開挖坑當晚沒有做警告設施；近一點的是我學弟，晚上還要去趕大夜班，騎著一五零機車直接衝進砂石車底盤，新買的機車全毀，人則躺了兩個月。

而剛剛，就是剛才，我閱讀娛樂新聞，提到周杰倫在拍攝MV，早上一大早拍到隔天早上七點，足足二十四小時。

好像勞基法都管不到這個領域，是嗎？收工後，工作人員是怎麼離開現場的？

影視這個領域，好像大家都是鐵人，熬夜三天都好像是家常便飯的事情，我們自己也好像習以為常，唸書時就開始熬夜拍片，熬夜剪接。而很多後製作公司，開出的條件都是「可以加班嗎？」去應徵的同學只能抿著嘴，點點頭。

女導演之死，比較會讓大家質疑的是，她是劇組的領導者，她可以決定休息或不休息，但最後她還是自己開車－明顯就是為了省錢。省錢的議題不提，但仍然還是要提對於風險管理意識太過薄弱，全車甚至都睡著了，讓一位「兩天只睡三小時」的司機在高速公路上開...

我想要對我們同行、我們同學說：我們真的要有風險管理的想法在我們日常生活上，我更想對我們的社會說，請給我們一個有保障、有尊嚴且工作環境合理的空間。

花東單車行 贅語碎碎唸

十一月一號到十一月四號，我偕友人到東部去騎單車。花蓮到台東是一百七十公里，我們扣掉前一天晚上住花蓮，路途花了三天兩夜。路途的感受各人不同，得讓各位騎過才能體會。不過，我有些個人的想法，可以與各位網友分享：

「環島旅行，是台北來的人才會做的事。」

友人在花蓮的某個機車行，跟老闆借六角扳手調整座椅。老闆冷不防地用閩南語問了一句：「你們是台北來的喔？台北來的才有錢有閒環島。」

一句話直接刺入核心。我看到了兩個問題。

其一，是媒體觀點的問題，因為媒體都在台北，緊張忙碌的生活也在台北，許多台北人渴求一片樂土，所以「三一九鄉向前行」「練習曲」這些議題都是台北人發起的。當我在台東看著電視上報導「百貨公司週年慶」時，才真正體驗到「甚麼是台北觀點」－百貨公司周年慶的新聞，應該放在地方新聞裡面，但是台北的媒體卻都認為，台北的新聞就是全台灣的新聞。

其二，是城鄉落差與貧富落差。旅行對大部分人而言，必然是物質富足了以後但心靈上不滿足所產生的活動。老闆問得酸溜溜的，我想，他也許反映了M 型化社會中，另外一邊族群的想法。

台九線、台十一線公路邊的商業活動

這一路上三天的時間，我們只有一次跟原住民同胞有過交易，買了烤香腸與百香果汁。他們開著小貨車，到一個國民小學的運動會場外販售。其他時間，說來慚愧，我們都是跟二十四小時的便利商店交易。無論是花東縱谷、或是花東海岸線的名產名店，全部都是漢人開的。而原住民所開設的店，大多是規模不大的檳榔冷飲攤，有的還附設投幣式卡拉OK。所以，看起來，花東地區的商業活動中，中小型企業仍然可以生存，但是資本額比較大的商業活動，仍然是在漢人手中。如果是城鎮中心或是風景區，大概就是資本額超大的便利商店了。

腳踏車哲學

腳踏車是一種完全靠體力的交通工具，在踩踏之間，其實是有很多哲學在裡面的。上坡的時候使盡力氣往上騎，下坡的迎風滑行就當成是你的獎賞。騎腳踏車其實不要逞強，這是一種比耐力的活動。我在一開始的前幾天，大概就把力氣用完了，最後一天進入台東市，時速只剩下十公里。如果力氣配置妥當，那最後一天不至於這麼慘。

認真的男人女人，都很美麗

在花東縱谷，騎單車旅行的人的確變多了。火車站的行李房最知道。這群人裝備整齊，該有的都有了，然後結伴在花東馳騁。在腳踏車方面，我還是「遜腳」，因為真的懂腳踏車的人，是會拆裝腳踏車，然後帶著環遊世界－我這回還爆胎一次，牽著走大概走了五公里遠吧。不過，最後一天，一群腳踏車騎士在台東機場拆卸腳踏車，看得我目瞪口呆。其中一位長髮女生，坐在地上自顧自地拆解腳踏車，美呆了。我見過女生拿口紅，我見過女生拿畫筆，我也見過女生拿鍋鏟，或是拿掃把，但我卻從沒見過女生拿起六角扳手，將一個個螺絲卸下，細心整理自己的腳踏車。各位讀者都應該要想辦法看過一次。

 

好啦，以下是這次旅行的照片集，歡迎收看：

2007-11-01 花蓮單車之旅第一天

 

2007-11-02 花東單車行第二天

 

 

2007-11-03花東單車行第三天

2007-11-04 花東單車行第四天

想紅的女孩，看過來！

我很相信，在台灣，想成名的女孩，懷有明星夢的女孩跟天上的星星一樣多。打開各個網站的網頁相簿，你一定支持我的說法。不過，我們最近只不過想找一個「會拉小提琴且會演戲」的女生，卻始終找也找不到！

沒錯。網頁上的相簿是可以找到上千本裝可愛的照片：舉個V字型的手勢比在眼睛旁邊，還瞇了一隻眼睛；再不然就是把相機舉高，對著自己自拍。最後就是外拍「麻豆」，以比基尼居多。難道沒有別款照片可以放了嗎？

想紅的女孩們，請聽好！如果你真的有心要走這行，建議你先對著鏡子看個五分鐘，然後問自己下列的問題：

我的個性是甚麼樣子的？

我適合做怎樣的扮相？古裝？運動型美女？OL套裝美女？

決定了以後，可以請婚紗攝影公司（比較安全啦）拍幾張各種類型不同的照片，放置在網路上。再來，最好要有一兩項才藝，擠奶賣肉絕不是走紅演藝圈長遠之道。

請問，妳就是那個會演奏小提琴且願意演戲的女孩嗎？

電影、資金、我，有時還有老媽

先回憶幾件跟電影人有關的新聞事件。

事件一，電影圈的夫婦檔，相識在電影訓練班，兩人夫唱婦隨了好一陣子。但是後來，婦不願意為牛後，總是覺得夫可以拿到電影輔導金，她就拿不到，兩人摩擦越來越深重，這對電影圈金童玉女就對外說，他們的「第三者」就是電影。他們離婚了。我真的為他們的離婚哭泣過，儘管我不認識他們。

然後，他們兩位就好像...消...失...了...

事件二，另一對電影圈的夫妻檔，先生是導演，太太是編劇。兩人大約在十年前向地下錢莊借貸來拍片，片子拍完後，戲院票房奇慘，躲了好一陣子，最近才出現。

事件三，還有一對電影圈夫妻檔，先生在學校教書，在寒暑假拍片，太太則擔任他的製片。他們所幸還有一個教職，比前面兩對夫妻好多了。事實上，他們也常常為了拍片資金發愁。

事件四，最近的事情。有位導演負債七百多萬台幣，拍完一部作品，在國外拿到一座獎。

事件五，另外一位導演，片子拍完以後，沒有宣傳費，片中的男星自費從日本來做宣傳。

事件六，就是我老媽－她有一個一直做電影夢的兒子－這也應該算是「跟電影人有關」。她問我一句大哉問：

「拍完電影以後，還剩下甚麼？剩下負債？剩下獎座？」

好問題。我也想了很久。

我的老媽是小時候會帶我去看《江山美人》的老媽，她學歷不高，但是天天看報紙。她對電影圈的結論是，就少數幾個人經濟狀況很好（大概十根手指頭就可以數完），其他百分之九十的人其實是在「貧窮線水平」以下掙扎－這樣的看法不能怪我老媽。老媽可能不知道，這個行業最賺錢的是攝影師，但是，媒體需要好故事，那種負債去拍片的便成了媒體眼中的悲劇英雄。

我換個方式說好了。台灣的電影圈，我覺得缺乏「安全的故事與新聞」－沒有壞消息就是好消息。我寧願常常聽到誰誰誰拍了片，沒虧錢沒負債，甚至還希望可以聽見有人拍完片賺點小錢，買了一部二手車。而那些負債去拍片的同業們，不知道你們會不會連累到家庭，或連累到父母？或是要怎樣才能還清這些負債？

事實上，你們連累到其他人。你們的新聞影響了我們的父母家人親戚朋友對這個行業的觀感。從在校時期開始，真的就有不少人是「電影先開拍再說」，等到片子拍了一半，資金沒了，再到處找錢。畢業之後，這樣的行為模式持續著，使得有理想、想創作年輕電影人似乎都跟負債畫上了等號。我真的很希望，各位拍片的時候，除了一股衝勁，也要考慮這樣的決定，可能影響了整個電影圈，還有他們的家人。這裡要向老媽喊個話：有人投資我拍片，我就拍。再不然，我只要賣劇本就好。老媽，我絕不會動到你的老本的！

 

 

 

 

補充事件七：兩年前有人用兩百萬拍五分鐘電影，希望爭取到可觀的資金投資一部史詩般的原住民抗日電影。後來，沒有下文。我想，這大概就是「安全的故事與新聞」吧。

李安、《色戒》、隨便想

誰該寫影評？誰還沒寫影評？

我是搶頭香，看了中秋節的第一場。之後，我就很注意誰寫了影評。說實在的《色戒》看完之後，有好幾天身體還在那戲裡面抖阿抖，也許就是如此，影評出現的速度出奇地慢。有關影評的部分，用Google 大神隨便找都有，這裡就不再做超連結，但我從《色戒》的影評中，得到幾個主觀的統計數字：

女人寫的影評，比男生寫的影評多；

學文學的人所寫的影評，要比電影圈寫的影評多；

比較值得特別一提的一篇是龍應台的文章。龍應台介紹《色戒》的文章是最早出現的，刊登在中國時報，但我並不覺得意外。別忘了「湯唯露毛，偉仔露蛋」這個標題還是中國時報下的，還鉅細靡遺說明三場床戲的動作。李安那時還在威尼斯，大概氣死了，也很怕大家把這部片弄成色情片。幾天之後龍應台的文章登在A3 版，我總覺得中時這樣處理跟TVBS的「瀝青鴨事件」或是「養殖漁有有藥物殘留」的方式是一樣的－不用道歉，只需要後面再補充說明，多講好話。

那麼，誰應該寫影評而還沒寫呢？

陳儒修老師應該寫。

陳芳明老師也應該寫。

女性影像學會也應該要有人寫。

以前把張愛玲小說拍成電影的導演們也應該寫。

....想到再點名。

颱風過境

從中秋節開始，《色戒》這部電影一直是最火紅的話題。其他明星八竿子打不上關係的，也要扯上這部片才能上報紙版面。可是，各位是否知道還有其他影展在同一時期舉行呢？其實同一時期有「台北國際動畫影展」、「民族誌影展」，接著十月份還有「女性影展」。因為《色戒》話題處在高熱狀態，這些影展的能見度低，票房普遍都不好。影展的承辦人員都說，「都是被李安害的！」

台灣電影的榮景來了嗎？

今年台灣電影的產量與票房屢破新高，但，台灣電影的春天，回來了嗎？

到目前為止，幾部賣得不錯的台灣電影：《刺青》、《練習曲》、《不能說的秘密》、《色戒》，而只有前兩部是「純台資」電影－《不能說的秘密》香港資金比較多，《色戒》的大股東是美國焦點影業。換句話說，台灣生產歌手明星，台灣也有名導演，但是台灣的大財團就是不敢丟錢到電影業，台灣電影的貨架上，「產品種類」還算少。

說真的，要讓台灣電影活起來，新聞局或許可以想想「工商業支持電影業」這樣的輔導辦法。

李安收集的公仔與李安障礙

李安自一九九二年以來，得獎紀錄如下：

奧斯卡最佳導演一次（《斷背山》）、最佳影片一次（《臥虎藏龍》）；柏林影展金熊獎兩座（《理性與感性》、《喜宴》），金球獎最佳導演兩座（《斷背山》、《臥虎藏龍》）、金馬獎最佳影片、最佳導演各兩座（《喜宴》、《臥虎藏龍》）、再來就是威尼斯金獅獎兩座（《斷背山》、《色戒》）...

李安其實還沒得過坎城金棕梠獎。

有同學笑稱「李安在收集公仔，不需要花七十七元...」事實上，用交集來看，李安得獎的電影也集中在這五部，在李安投入電影製作不到二十年的時間，就締造了這樣的紀錄，堪稱是「李安障礙」！

目前全世界的電影人，若要超越他的紀錄，大概是要壽命長一點吧。

「最在乎台灣觀眾的反應」

這句話，在我的解析，其實有兩個層面：第一個當然是「情感連結」，這裡是他出生成長的地方；第二個是地域文化與宣傳之間的關係。如果《色戒》先在美國首映，肯定有很多「看不懂」的影評冒出來；而台灣觀眾是能夠看懂，且沒有嚴苛電檢的地方。如果先在台灣放映，反應不錯，則影響力會滲透到整個華文世界；此時再到西方世界放映，如果有惡評，則肯定可以怪罪於地域文化問題。別忘了，中國大陸還沒有電檢制度，《斷背山》在中國大陸還遭禁映。

以此觀之，《綠巨人浩克》應該先來台灣辦首映會。

其他心得感想

1. 想要改編小說當電影，最好選那種「縫隙多」「空白多」，很多事情都沒說清楚的小說。
2. 《色戒》若是來參加金馬獎，大概是全部打包帶回去。
3. 現在突然很想找《綠巨人浩克》出來瞧一瞧。
4. 拍片慎選題材。最基本的選材條件，就是「全世界的人都關心的議題」。
5. 拜託不要再問電影系的學生「你的偶像是不是李安？」，好嗎？世界上的電影人這麼多...

中影還在。中影還在？中影重出江湖！

念電影系的時候，最常往來的有幾個公司：阿榮片廠、台北影業、有翼氏、再來一個就是中影了。論功能，阿榮片廠有場棚可以拍片、租借器材，有翼氏位置在市區內，對學生租器材而言方便得很；台北影業跟中影的屬性比較接近，這兩家可以做電影底片沖印、電影聲音、剪接等等後製作的工作。所以，無論是廣告片或是戲劇節目，拍攝期都跟阿榮片廠、有翼氏兩家公司有關連。等到後製的時候，就跟台北影業、中影有業務往來。而這裡面，只有中影的屬性最特殊：非國營、非民營、而是「黨營」－這幾乎成了中影的原罪，中影三不五時就會因為這個理由上新聞，或是成為立法委員質詢稿的內容。

去年一整年，國民黨在「處分」黨產的時候，電影圈都在關注中影的未來。外界看到的都是中影「值錢的部分」：外雙溪土地、漢口街大樓。媒體這樣看中影，其實就是很多人都想把中影「拆食落腹」，但對電影圈而言，我們最希望保留的，最低限度就是中影技術中心、真善美戲院，再高一點的要求就是重建片場。而最近，我任意搜尋網頁之下，我才知道：中影技術中心又開始運作，而且已經運作大半年啦！

民營後的「新任總監」是專長錄音的曹老師，也可以稱一聲學長啦！他在中影技術中心的部落格寫道：「

大家都累壞了 這是錄音室四個月來第一個週休假日，

期間史無前例地杜比排了三個班作，

連從未使用過的2F小配音室也日夜輪班─整個滿棚，

在我待在中影的15年這是未曾有的榮景...」

 

中影還在！中影回來了！

在任何國家，其實都會有一兩家歷史悠久、具代表性的電影公司。在日本是松竹、 東寶；在法國是高蒙電影公司，在香港是邵氏，在美國以前是RKO，現在大概要提MGM（米高梅）了。而在台灣，當然一定要提到中影！電影圈才不管「是誰接管」，電影圈只希望接手的人要繼續經營下去。這種心情其實跟看待百年糕餅店的心情是一樣的。離開中影的電影人，其實現在都是電影圈的中堅份子，對中影都有一份很深的情感－因為它的歷史等同於大半個台灣電影史。

看著曹老師說「十五年來未曾有的榮景」，這真的是好事！台灣電影的數量在這一兩年有增加的趨勢，大家都感覺得到。曹老師，大家都還好嗎？沖印的林師傅、剪接的曉東哥都還在嗎？我很相信，中影的運勢是跟台灣電影的運勢是繫在一起的！

加油！

影像詩，詩影像

有一個台北詩歌節影像詩徵件的活動，我很想去參加，卻發現自己掉入更大的漩渦當中。我把家中的詩集從書櫃中取出，一本一本翻閱。蔣勳、陳黎、劉克襄、林耀德、羅智成、陳克華....大概都翻了一遍。我最想改編的是這首林耀德的《銀碗盛雪》：

在心靈空間中我流逝的身姿都
　　　　圓寂成一只銀質的碗
　　　　　　　盛滿語言如雪
  使兆億光年的宇宙都浴遍光
看那碗中雪
都是文明都是愛
都是我無畏的揀擇。絕對榮耀
　　　　　　　　　　　壓縮
在剎那間相對的永恆裡
流溢著詭譎與歧義

 銀的雪白

雪的銀白

霎時

幻滅

當銀的雪白氧化成硫的黝黑

當雪的銀白融解為水的透明

黝闇便疊入宇宙漆黑的景深

透明便刷亮銀河高熱的軌道

 

在轉化為影像之後，很明顯地，註定要用特效完成。或是，寫實如陳黎的《小城》：

遠東百貨公司

阿美麻糬

肯德基炸雞

惠比須餅舖

凹凸情趣用品店

百事可電腦

收驚

震旦通訊

液香扁食店

真耶穌教會

長春藤素食

固特異輪胎

專業檳榔

中國鐵衛黨

人人動物醫院

美體小舖

四季咖啡

郵局

大元葬儀社

紅蓮霧理容院

富士快速沖印

這首詩其實是花蓮街景的快照。甚至在這首詩印刷出版時用了不同的字體表示。可是，如果要變成「影像詩」，難不成要到花蓮去，把每個招牌拍下來？

說到這裡，我們可以瞭解到小說與詩，客觀與主觀的不同。小說雖有一個作者，但小說內會呈現不同人物不同的個性，使得觀點多元；但是詩不是如此。寫出來的詩通常是個人獨白，是個人絕對主觀的呈現。如果要轉換到影像，也會呈現兩種：寫實與非寫實。太寫實的詩轉換影像其實沒有發揮的空間，因為已經被原作者說完了；非寫實又意境深遠的詩也不好拍，因為可能牽涉到特效...

我不得不提到《永遠的一天》這部希臘電影，這被許多影評人都讚美為「詩一般的影像」，其實很多人是看不懂的，但是對其緩慢移動、且一鏡到底的take，還有配樂，感動得莫名其妙。其實這部片的攝影為這部片加分許多，所有的場景與攝影構圖都是經過設計的，也才會出現霧中的清晨，藍色的海配上白衣女子等等的畫面。

哪一首詩是可以轉換成影像，又可以讓其他人有詮釋空間，又不用做特效的呢？

告訴我，好嗎？

泰國廣告，I 服了 You！

你對泰國的印象是甚麼？泰籍勞工？泰式河粉？

我們來談談泰國的影視工業吧。從公共電視播出泰國宮廷偶像劇《出逃的公主》開始，也許有很多台灣觀眾是第一次見識到泰國影視工業的扎實，尤其是編劇－《出逃的公主》結局迥於好萊塢的 Happy ending，很多編劇是不敢「下這種重手」的。可是，泰國的編劇做到了。

不過，泰國電影於亞洲，已經做到了雄霸一方的地位。首先是瘋狂幽默的 Cult movie，例如《老虎頭上結情疤》（老師推薦，而這是我到現在還忘不了的電影），繼而是恐怖片、人妖片。恐怖片需要的重點是甚麼？影像與音效。泰國很早就有了杜比錄音室，台灣的杜比錄音室比泰國晚了很久，而且在中影－唉！不提了。

如果你在 YOUTUBE 上頭以 "Thai ad" 做為關鍵字，或是以 "thai Commercial" 做搜尋，你會發現：泰國的廣告片令人驚艷！泰國廣告片有一個很大的特色，就是完全不用懂泰國文化，或泰國文字，你仍然會被逗得哈哈大笑，這也是泰國廣告的強項：跨文化與幽默感。再者，泰國廣告的片長都是以三十秒起跳，最長片長甚至有一分半鐘的，這使得泰國廣告有充足的時間說完一個故事。

下面是幾個有特色的泰國廣告。

少見的溫情主義泰國保險廣告：

以黃梅調為本的廣告（廣告主有可能是華人）

下面一個是標準的泰式幽默廣告：為簡單的事情乾杯

看到這裡，我除了對泰國廣告深深服氣外，又有了新的疑惑在我腦海中：我倒很想看看泰國官方所做的政令宣導廣告，是不是一樣地幽默有趣？例如觀光勝地的愛滋病議題，還有，有沒有廣告提醒泰國勞工，出外打工必須要注意的事項？

 

颱風夜憶颱風夜。

聖帕颱風號稱是台灣近年來最大的颱風，新聞媒體宣稱有十七級風的威力。那風力是有的，可是雨好像沒那麼大。不過，它卻讓我想起小時候，颱風過境後的夜晚。

不記得哪一年了。有一個強烈颱風過境，之後電力公司宣布因為要修理，便宣布分區輪流供電，一區大概要停電四小時左右。有一天，家裡得知當晚停電的時段是晚上七點到晚上十一點，當天母親就先吩咐大家，要早早回家吃飯跟洗澡。下午四點鐘左右，我們放學後趕忙回家，在母親還在廚房忙碌的當兒，我們兄妹拿著衣服在客廳等著輪流洗澡。父親也趕忙回家，好像等待一個即將到來的儀式。吃過晚飯後，手電筒、蠟燭、打火機放置在客廳桌上，媽媽小小地抱怨，今天的楊麗花歌仔戲是看不到了。

大家坐在客廳，眼睛盯著天花板上的電燈。不一會兒，整個空間一片漆黑，冰箱壓縮機低頻的運轉聲、電扇馬達的聲音，霎時間都安靜了下來。父親在第一時間點了蠟燭，一家五口用微弱的蠟燭光看著彼此，大家都笑了起來，因為很少有機會這樣注視著家人。

烏漆媽黑地，做甚麼好呢？母親早有準備。一家五口有三個人可以玩跳棋，另外兩個人可以背九九乘法表，或是三字經、或是唐詩宋詞。想當然爾，要背誦的人一定是我們三兄妹中的其中兩人。其實在燭火下，背誦唐詩宋詞或是三字經，頗有秉燭夜讀的意味。時至今日，我依然能夠背誦大段的三字經就是停電夜裡打下的基礎。

昏黃的燭光下，紅綠黃三色棋子的跳躍裡，伴隨的是背誦的讀書聲，空氣裡流動的是親情的溫暖。現在，我們一家五口分居四地，這樣的情境，恐怕再也不復見了。

好書推薦：《電影分鏡概論－從意念到影像》

我應該是這本書一出版就買下它了，只不過到現在才有時間細細品味。

本書的英文書名是《Film directing: Shot by Shot》，副標書名為《Visiualizing from concept to screen》，我一開始翻開這本書的時候，就覺得這本書是不可多得的實務經驗書！因為它一開始就寫了用相機拍分鏡表的方法，如果選對了相機鏡頭長短，其實就等於拍了停格的電影一樣。在台灣，很多導演都拿導演鏡，但那也只能提供一個景框觀點，還有使用的格式（Frame Size)而已。但如果用了相機鏡頭拍分鏡表，則更接近拍攝劇情時所使用的鏡頭。

書裡也提供了一種「溢滿景框」的分鏡表畫法，也就是說先畫出完整的景象，再畫出「鏡頭要框在哪個位置」。這對閱讀分鏡表的人有莫大的幫助，這樣一來，我們很清楚地可以知道主角是看到甚麼受了驚嚇，即便另一個物體不在景框內。

接下來的第五章開始，就是介紹好萊塢對於「從劇本到影像」的整體運作模式。好萊塢的製片與導演們會一遍又一遍地想著「如果這樣拍會不會更好？」再來就是與對話結合，並且修改鏡頭。如此反覆的運作，才有最後的分鏡表。可是，從第五章開始，除了一些拍片的基本常識（例如一百八十度假想線）之外，這本書所介紹的技巧與方法可以參考，但是在台灣卻很難做到。例如書中的例子，為一場棒球賽做分鏡，畫面有投手的眼神、投出球的慢動作、球在飛的特寫，揮棒擊出的慢動作....這種細緻程度是台灣電影所沒有的，這麼費工夫的分鏡表也只出現在台灣的廣告片當中。

書中也介紹了好萊塢電影開場的慣例模式：例如在三分鐘之內，鏡頭就會帶著你去見這家的所有家人，然後透過對話讓你掌握劇情；另一種我沒想到的方法是「冰箱上的便利貼」，只要把冰箱上刻意預設的便利貼，每一張都讓觀眾看過，那觀眾就可以在很短時間內認識這一家主角了。真的「很好萊塢」，不是嗎？

我很推薦熱愛電影的人買這本書，但不建議全盤接收。書中有些內容，對你做分鏡表有幫助，有些內容對你做剪接有幫助，有些內容對你使用推軌鏡頭有幫助，而在你閱讀完畢後，也要想一想：我們不一定要照著書上的指示做分鏡表，但是若要建立一種「非好萊塢」的攝影風格，恐怕還有很長、很長、很長的路要走。