謝謝 Teresa 老師：《錄鬼簿》的英譯字幕完成了！

《錄鬼簿》這部片，在公共電視台被放映過四次，之後多虧犬馬先生，辦理高中文學營隊的時候，還當成是活動的一部分。然後....就暫時停了。

我可不願意就這樣罷手。我知道還有許多可能的機會，例如：台北電影節，上海電視節、亞洲電視節...而參加這些影展之前的最重要工作，就是要弄個英譯字幕，以符合各項影展的規定。我找到teresa 老師，老師是在台灣唸英文，到美洲新大陸念電影理論。很謝謝老師，老師一口就答應了。

這部片的第一個問題是：英文片名是什麼？本來是想「含蓄地」直譯，使用 "Index" 或是"Guide"，鬼就是使用"Ghost"囉！但最後拍板定案，我們這部片的英文片名是：" The list of Immortals"，這個字也請客倌們自個兒查。

接下來就是照對白翻譯，比較難翻譯的大概是中文詩句，例如「路長人困蹇驢嘶」，蘇軾的詩還好，網路上有大量的解釋資料；接著是AV 女優的名字：川島和津實英文名字叫"Azumi Kawashima"，古代奇書《玉蒲團》是"Sex and Zen"，《紅樓夢》是"Dream of the red chamber"。其實最難翻譯的是千字文，「毛施淑姿，工顰言笑」這句話短短的八個中文字，翻譯成英文的時候，變成了十二個英文字（Word)。

《錄鬼簿》這部影片所出現的文學名詞頗多，有些劇中出現的文學作品可能還沒有出版到中文以外的文字。不過《錄鬼簿》的精神其實不難：「執著」二字而已。這個外國人都應該懂。我倒是很好奇想知道：完全對中國文學陌生的其他觀眾，不知道是否能看懂這部片？

小學妹，歡迎加入！

-回應小蝶，一位即將在暑假過後要去念電影系的新生

小蝶好：

聽到你要去念電影系，在第一時間，我真不知道要說什麼才好。謝謝我的建議？該恭喜嗎？要是以後你找不到工作，不會找我算帳吧？

我來說說我的經驗吧，給你做參考。

在電影系，尤其是進修推廣部，你的同班同學們會很有趣。很多人是像你一樣高中畢業考上的，有少數人是只想拿大學學位，又有另外一群人是高中畢業以後就在業界工作，工作了一陣子之後再回來上課。所以，班上同學的年紀會差很多，班上同學對電影熱愛的程度，也會有冷熱程度差別。不知你這一屆的錄取率是低還是高？倘若競爭越激烈，我相信你的同班同學們對電影熱愛的程度越高。

我很相信，大一的第一次小組拍片，對每個同學會有「命運性、決定性」的影響。大一第一次拍片只拍DV，很輕便，所有同學們都躍躍欲試；只是，人的因素決定了很多事情。同學們都不知道彼此的個性，有人天生浪漫會遲到，有人專注精神，開始指揮同學；有人則從來不說自己的意見，等到大家決定好了又反悔。拍完大一的第一次分組拍片，所有同學都將會意識到「我適不適合拍片」。我還記得，頭一次拍片，帶最多的東西反而是零食。小蝶，我想告訴你的是，頭一次拍片，可以多帶一些水，零食不要帶多，多專注在工作上、團隊合作上，你應該會有所成長。拍完片，還沒有開始剪接，就會有人哇哇叫：「天氣三十五度，還要去拍片，拍一整天！」這群人，日後大概就是想寫劇本、做後製了。

大二開始拍電影底片，又是一個興奮的開始。你會開始使用 BOLEX，你會考慮更多拍攝條件：光線明亮、鏡頭選擇、底片曝光值；拍完後結果不慎碰到神經大條的同學，讓底片全曝光，整組同學陷入愁雲慘霧之中。如果拍得OK，那麼可以先去看一下《新天堂樂園》或是《鬥陣俱樂部》，裡面有些情節提到最原始的剪接方式。我曾經有一個時期迷戀電影底片，還把垃圾桶裡面的片子撿起來當寶貝收藏；現在，看到電影底片，很稀疏平常。

大三大四開始拍攝稍微長一點的片子，我們那時是全班拍一部片，有人收音，有人當燈光，有人做美術、製片、攝影、導演、副導...大家從各自的崗位上，吸收了不同的知識與專業技能。因為全班人數不多，分配到各個職務上，剛剛好。我很珍惜全班一起拍一部片的感覺，因為全班共同拍一部片，大家一起吃便當，晚上喝啤酒聊天，在九份過夜，迎接九份早晨的山嵐...想到這些，其實想到都會微笑。

好吧，我承認我迷戀整個拍攝電影的過程，我從不覺得扛腳架會苦，扛發電機會苦，架燈光會苦。我反倒覺得扛起來的感覺很踏實，好像有些希望，有些憧憬，有些責任，有些迷惘，它們都壓在你的背上，肩上－

我說太多了。說的都還是我的主觀。總而言之，念電影系的學校生活，肯定跟只在教室上課的學生生活大不相同。

小蝶，希望你在電影系，一切順利。不過所有的挑戰，都將從畢業才開始。

徵件、送展、競賽、在台灣

請各位讀者，一定要認清楚一個事實：台灣的電影圈都在靠政府養。近三年來不靠政府而拍出來的國產片，大概只有《不能說的秘密》而已。周杰倫就是一切。就算拿到輔導金，如《海角七號》《最遙遠的距離》等等，導演幾乎都得背負債務才能拍片，債務從數百萬到數千萬不等－喔，還有一部片應該是沒背債：《我看見獸》。

台灣的導演，沒幾個這麼有勇氣朝負債的方向前進，所以，每年從一月一號到十二月三十一號，台灣的導演們都在參加徵件、競賽、送展，以便爭取拍片的機會，或是賺獎金。台灣導演的行事曆如下：

二月底：公視人生劇展徵案

四月：台北電影節報名

五月：長片輔導金

七月：短片輔導金、優良電影劇本、金穗獎

七月：金鐘獎報名

八月：金馬獎報名

在空白的月份裡，還有一些大大小小的徵案活動：台北詩歌節徵影像詩歌、南方影展、高雄電影節、客家MV徵選；台灣有三十多個大小不等的電影節。厲害一點的導演可能去參加坎城、威尼斯、柏林、上海電影節等等；除此之外，再加上策劃、拍片、後製的時間，一年的時間大致上就被塞滿了。可是，拍片最重要的元素，就是錢！所以，「像我們這樣」的導演，多參加一些徵件、徵案以求生存是必然的。

影展的規模、獎金決定了影展的能見度以及知名度。如台北電影節，從第七屆開始增設「百萬電影大獎」，忽 然間成為兵家必爭之地。如果你有關注影展新聞的話，你應該知道：一度還傳說《色戒》要參加台北電影節哩。但最後沒有現身。很好！我喜歡，《色戒》的層級應該是各大國際影展，若是來參加台北電影節，大家就不用玩了。

另一個有趣的是金穗獎，以前金穗獎報名參賽的都是剛畢業的學生，2006年開始，金穗獎分成「一般作品獎」跟「學生作品獎」；然後限定未曾在台灣得過兩次大獎的人才能報名。在「最高獎金三十萬」且「限定在六十分鐘之內」兩個條件下，出現了很有趣的現象：

其一，把九十分鐘的人生劇展「鋸短」，或是已經放映過的電影「攔腰砍斷接起來」，拿去報金穗獎（其實我也很想這樣幹）。如果導演本人都不在乎作品的完整性，那我也沒意見（獎金三十萬可以買二手車了！）；

其二，在業界打滾好一陣子的菁英們，也來參加金穗獎。他們符合「未曾得過台灣電影大獎兩次」的條件，但事實上，他們都已經在業界工作數十年之久。也許，金穗獎日後會變成「潛水老鳥冒出頭」的最重要獎項。

寫到這裡，我忽然看到一個影展徵件：「南方影展....獎金八萬...」

嗯...主辦單位，有沒有意願把獎金提高到八十萬？