我很相信，在台灣，想成名的女孩，懷有明星夢的女孩跟天上的星星一樣多。打開各個網站的網頁相簿，你一定支持我的說法。不過，我們最近只不過想找一個「會拉小提琴且會演戲」的女生，卻始終找也找不到！
沒錯。網頁上的相簿是可以找到上千本裝可愛的照片：舉個V字型的手勢比在眼睛旁邊，還瞇了一隻眼睛；再不然就是把相機舉高，對著自己自拍。最後就是外拍「麻豆」，以比基尼居多。難道沒有別款照片可以放了嗎？
想紅的女孩們，請聽好！如果你真的有心要走這行，建議你先對著鏡子看個五分鐘，然後問自己下列的問題：
我的個性是甚麼樣子的？
我適合做怎樣的扮相？古裝？運動型美女？OL套裝美女？
決定了以後，可以請婚紗攝影公司（比較安全啦）拍幾張各種類型不同的照片，放置在網路上。再來，最好要有一兩項才藝，擠奶賣肉絕不是走紅演藝圈長遠之道。
請問，妳就是那個會演奏小提琴且願意演戲的女孩嗎？
先回憶幾件跟電影人有關的新聞事件。
事件一，電影圈的夫婦檔，相識在電影訓練班，兩人夫唱婦隨了好一陣子。但是後來，婦不願意為牛後，總是覺得夫可以拿到電影輔導金，她就拿不到，兩人摩擦越來越深重，這對電影圈金童玉女就對外說，他們的「第三者」就是電影。他們離婚了。我真的為他們的離婚哭泣過，儘管我不認識他們。
然後，他們兩位就好像...消...失...了...
事件二，另一對電影圈的夫妻檔，先生是導演，太太是編劇。兩人大約在十年前向地下錢莊借貸來拍片，片子拍完後，戲院票房奇慘，躲了好一陣子，最近才出現。
事件三，還有一對電影圈夫妻檔，先生在學校教書，在寒暑假拍片，太太則擔任他的製片。他們所幸還有一個教職，比前面兩對夫妻好多了。事實上，他們也常常為了拍片資金發愁。
事件四，最近的事情。有位導演負債七百多萬台幣，拍完一部作品，在國外拿到一座獎。
事件五，另外一位導演，片子拍完以後，沒有宣傳費，片中的男星自費從日本來做宣傳。
事件六，就是我老媽－她有一個一直做電影夢的兒子－這也應該算是「跟電影人有關」。她問我一句大哉問：
「拍完電影以後，還剩下甚麼？剩下負債？剩下獎座？」
好問題。我也想了很久。
我的老媽是小時候會帶我去看《江山美人》的老媽，她學歷不高，但是天天看報紙。她對電影圈的結論是，就少數幾個人經濟狀況很好（大概十根手指頭就可以數完），其他百分之九十的人其實是在「貧窮線水平」以下掙扎－這樣的看法不能怪我老媽。老媽可能不知道，這個行業最賺錢的是攝影師，但是，媒體需要好故事，那種負債去拍片的便成了媒體眼中的悲劇英雄。
我換個方式說好了。台灣的電影圈，我覺得缺乏「安全的故事與新聞」－沒有壞消息就是好消息。我寧願常常聽到誰誰誰拍了片，沒虧錢沒負債，甚至還希望可以聽見有人拍完片賺點小錢，買了一部二手車。而那些負債去拍片的同業們，不知道你們會不會連累到家庭，或連累到父母？或是要怎樣才能還清這些負債？
事實上，你們連累到其他人。你們的新聞影響了我們的父母家人親戚朋友對這個行業的觀感。從在校時期開始，真的就有不少人是「電影先開拍再說」，等到片子拍了一半，資金沒了，再到處找錢。畢業之後，這樣的行為模式持續著，使得有理想、想創作年輕電影人似乎都跟負債畫上了等號。我真的很希望，各位拍片的時候，除了一股衝勁，也要考慮這樣的決定，可能影響了整個電影圈，還有他們的家人。這裡要向老媽喊個話：有人投資我拍片，我就拍。再不然，我只要賣劇本就好。老媽，我絕不會動到你的老本的！
補充事件七：兩年前有人用兩百萬拍五分鐘電影，希望爭取到可觀的資金投資一部史詩般的原住民抗日電影。後來，沒有下文。我想，這大概就是「安全的故事與新聞」吧。
我是搶頭香，看了中秋節的第一場。之後，我就很注意誰寫了影評。說實在的《色戒》看完之後，有好幾天身體還在那戲裡面抖阿抖，也許就是如此，影評出現的速度出奇地慢。有關影評的部分，用Google 大神隨便找都有，這裡就不再做超連結，但我從《色戒》的影評中，得到幾個主觀的統計數字：
女人寫的影評，比男生寫的影評多；
學文學的人所寫的影評，要比電影圈寫的影評多；
比較值得特別一提的一篇是龍應台的文章。龍應台介紹《色戒》的文章是最早出現的，刊登在中國時報，但我並不覺得意外。別忘了「湯唯露毛，偉仔露蛋」這個標題還是中國時報下的，還鉅細靡遺說明三場床戲的動作。李安那時還在威尼斯，大概氣死了，也很怕大家把這部片弄成色情片。幾天之後龍應台的文章登在A3 版，我總覺得中時這樣處理跟TVBS的「瀝青鴨事件」或是「養殖漁有有藥物殘留」的方式是一樣的－不用道歉，只需要後面再補充說明，多講好話。
那麼，誰應該寫影評而還沒寫呢？
陳儒修老師應該寫。
陳芳明老師也應該寫。
女性影像學會也應該要有人寫。
以前把張愛玲小說拍成電影的導演們也應該寫。
....想到再點名。
從中秋節開始，《色戒》這部電影一直是最火紅的話題。其他明星八竿子打不上關係的，也要扯上這部片才能上報紙版面。可是，各位是否知道還有其他影展在同一時期舉行呢？其實同一時期有「台北國際動畫影展」、「民族誌影展」，接著十月份還有「女性影展」。因為《色戒》話題處在高熱狀態，這些影展的能見度低，票房普遍都不好。影展的承辦人員都說，「都是被李安害的！」
今年台灣電影的產量與票房屢破新高，但，台灣電影的春天，回來了嗎？
到目前為止，幾部賣得不錯的台灣電影：《刺青》、《練習曲》、《不能說的秘密》、《色戒》，而只有前兩部是「純台資」電影－《不能說的秘密》香港資金比較多，《色戒》的大股東是美國焦點影業。換句話說，台灣生產歌手明星，台灣也有名導演，但是台灣的大財團就是不敢丟錢到電影業，台灣電影的貨架上，「產品種類」還算少。
說真的，要讓台灣電影活起來，新聞局或許可以想想「工商業支持電影業」這樣的輔導辦法。
李安自一九九二年以來，得獎紀錄如下：
奧斯卡最佳導演一次（《斷背山》）、最佳影片一次（《臥虎藏龍》）；柏林影展金熊獎兩座（《理性與感性》、《喜宴》），金球獎最佳導演兩座（《斷背山》、《臥虎藏龍》）、金馬獎最佳影片、最佳導演各兩座（《喜宴》、《臥虎藏龍》）、再來就是威尼斯金獅獎兩座（《斷背山》、《色戒》）...
李安其實還沒得過坎城金棕梠獎。
有同學笑稱「李安在收集公仔，不需要花七十七元...」事實上，用交集來看，李安得獎的電影也集中在這五部，在李安投入電影製作不到二十年的時間，就締造了這樣的紀錄，堪稱是「李安障礙」！
目前全世界的電影人，若要超越他的紀錄，大概是要壽命長一點吧。
這句話，在我的解析，其實有兩個層面：第一個當然是「情感連結」，這裡是他出生成長的地方；第二個是地域文化與宣傳之間的關係。如果《色戒》先在美國首映，肯定有很多「看不懂」的影評冒出來；而台灣觀眾是能夠看懂，且沒有嚴苛電檢的地方。如果先在台灣放映，反應不錯，則影響力會滲透到整個華文世界；此時再到西方世界放映，如果有惡評，則肯定可以怪罪於地域文化問題。別忘了，中國大陸還沒有電檢制度，《斷背山》在中國大陸還遭禁映。
以此觀之，《綠巨人浩克》應該先來台灣辦首映會。
念電影系的時候，最常往來的有幾個公司：阿榮片廠、台北影業、有翼氏、再來一個就是中影了。論功能，阿榮片廠有場棚可以拍片、租借器材，有翼氏位置在市區內，對學生租器材而言方便得很；台北影業跟中影的屬性比較接近，這兩家可以做電影底片沖印、電影聲音、剪接等等後製作的工作。所以，無論是廣告片或是戲劇節目，拍攝期都跟阿榮片廠、有翼氏兩家公司有關連。等到後製的時候，就跟台北影業、中影有業務往來。而這裡面，只有中影的屬性最特殊：非國營、非民營、而是「黨營」－這幾乎成了中影的原罪，中影三不五時就會因為這個理由上新聞，或是成為立法委員質詢稿的內容。
去年一整年，國民黨在「處分」黨產的時候，電影圈都在關注中影的未來。外界看到的都是中影「值錢的部分」：外雙溪土地、漢口街大樓。媒體這樣看中影，其實就是很多人都想把中影「拆食落腹」，但對電影圈而言，我們最希望保留的，最低限度就是中影技術中心、真善美戲院，再高一點的要求就是重建片場。而最近，我任意搜尋網頁之下，我才知道：中影技術中心又開始運作，而且已經運作大半年啦！
民營後的「新任總監」是專長錄音的曹老師，也可以稱一聲學長啦！他在中影技術中心的部落格寫道：「
大家都累壞了 這是錄音室四個月來第一個週休假日，
期間史無前例地杜比排了三個班作，
連從未使用過的2F小配音室也日夜輪班─整個滿棚，
在我待在中影的15年這是未曾有的榮景...」
在任何國家，其實都會有一兩家歷史悠久、具代表性的電影公司。在日本是松竹、 東寶；在法國是高蒙電影公司，在香港是邵氏，在美國以前是RKO，現在大概要提MGM（米高梅）了。而在台灣，當然一定要提到中影！電影圈才不管「是誰接管」，電影圈只希望接手的人要繼續經營下去。這種心情其實跟看待百年糕餅店的心情是一樣的。離開中影的電影人，其實現在都是電影圈的中堅份子，對中影都有一份很深的情感－因為它的歷史等同於大半個台灣電影史。
看著曹老師說「十五年來未曾有的榮景」，這真的是好事！台灣電影的數量在這一兩年有增加的趨勢，大家都感覺得到。曹老師，大家都還好嗎？沖印的林師傅、剪接的曉東哥都還在嗎？我很相信，中影的運勢是跟台灣電影的運勢是繫在一起的！
加油！
有一個台北詩歌節影像詩徵件的活動，我很想去參加，卻發現自己掉入更大的漩渦當中。我把家中的詩集從書櫃中取出，一本一本翻閱。蔣勳、陳黎、劉克襄、林耀德、羅智成、陳克華....大概都翻了一遍。我最想改編的是這首林耀德的《銀碗盛雪》：
在心靈空間中我流逝的身姿都
圓寂成一只銀質的碗
盛滿語言如雪
使兆億光年的宇宙都浴遍光
看那碗中雪
都是文明都是愛
都是我無畏的揀擇。絕對榮耀
壓縮
在剎那間相對的永恆裡
流溢著詭譎與歧義
銀的雪白
雪的銀白
霎時
幻滅
當銀的雪白氧化成硫的黝黑
當雪的銀白融解為水的透明
黝闇便疊入宇宙漆黑的景深
透明便刷亮銀河高熱的軌道
在轉化為影像之後，很明顯地，註定要用特效完成。或是，寫實如陳黎的《小城》：
遠東百貨公司
阿美麻糬
肯德基炸雞
惠比須餅舖
凹凸情趣用品店
百事可電腦
收驚
震旦通訊
液香扁食店
真耶穌教會
長春藤素食
固特異輪胎
專業檳榔
中國鐵衛黨
人人動物醫院
美體小舖
四季咖啡
郵局
大元葬儀社
紅蓮霧理容院
富士快速沖印
這首詩其實是花蓮街景的快照。甚至在這首詩印刷出版時用了不同的字體表示。可是，如果要變成「影像詩」，難不成要到花蓮去，把每個招牌拍下來？
說到這裡，我們可以瞭解到小說與詩，客觀與主觀的不同。小說雖有一個作者，但小說內會呈現不同人物不同的個性，使得觀點多元；但是詩不是如此。寫出來的詩通常是個人獨白，是個人絕對主觀的呈現。如果要轉換到影像，也會呈現兩種：寫實與非寫實。太寫實的詩轉換影像其實沒有發揮的空間，因為已經被原作者說完了；非寫實又意境深遠的詩也不好拍，因為可能牽涉到特效...
我不得不提到《永遠的一天》這部希臘電影，這被許多影評人都讚美為「詩一般的影像」，其實很多人是看不懂的，但是對其緩慢移動、且一鏡到底的take，還有配樂，感動得莫名其妙。其實這部片的攝影為這部片加分許多，所有的場景與攝影構圖都是經過設計的，也才會出現霧中的清晨，藍色的海配上白衣女子等等的畫面。
哪一首詩是可以轉換成影像，又可以讓其他人有詮釋空間，又不用做特效的呢？
告訴我，好嗎？
你對泰國的印象是甚麼？泰籍勞工？泰式河粉？
我們來談談泰國的影視工業吧。從公共電視播出泰國宮廷偶像劇《出逃的公主》開始，也許有很多台灣觀眾是第一次見識到泰國影視工業的扎實，尤其是編劇－《出逃的公主》結局迥於好萊塢的 Happy ending，很多編劇是不敢「下這種重手」的。可是，泰國的編劇做到了。
不過，泰國電影於亞洲，已經做到了雄霸一方的地位。首先是瘋狂幽默的 Cult movie，例如《老虎頭上結情疤》（老師推薦，而這是我到現在還忘不了的電影），繼而是恐怖片、人妖片。恐怖片需要的重點是甚麼？影像與音效。泰國很早就有了杜比錄音室，台灣的杜比錄音室比泰國晚了很久，而且在中影－唉！不提了。
如果你在 YOUTUBE 上頭以 "Thai ad" 做為關鍵字，或是以 "thai Commercial" 做搜尋，你會發現：泰國的廣告片令人驚艷！泰國廣告片有一個很大的特色，就是完全不用懂泰國文化，或泰國文字，你仍然會被逗得哈哈大笑，這也是泰國廣告的強項：跨文化與幽默感。再者，泰國廣告的片長都是以三十秒起跳，最長片長甚至有一分半鐘的，這使得泰國廣告有充足的時間說完一個故事。
下面是幾個有特色的泰國廣告。
少見的溫情主義泰國保險廣告：
以黃梅調為本的廣告（廣告主有可能是華人）
下面一個是標準的泰式幽默廣告：為簡單的事情乾杯
看到這裡，我除了對泰國廣告深深服氣外，又有了新的疑惑在我腦海中：我倒很想看看泰國官方所做的政令宣導廣告，是不是一樣地幽默有趣？例如觀光勝地的愛滋病議題，還有，有沒有廣告提醒泰國勞工，出外打工必須要注意的事項？
聖帕颱風號稱是台灣近年來最大的颱風，新聞媒體宣稱有十七級風的威力。那風力是有的，可是雨好像沒那麼大。不過，它卻讓我想起小時候，颱風過境後的夜晚。
不記得哪一年了。有一個強烈颱風過境，之後電力公司宣布因為要修理，便宣布分區輪流供電，一區大概要停電四小時左右。有一天，家裡得知當晚停電的時段是晚上七點到晚上十一點，當天母親就先吩咐大家，要早早回家吃飯跟洗澡。下午四點鐘左右，我們放學後趕忙回家，在母親還在廚房忙碌的當兒，我們兄妹拿著衣服在客廳等著輪流洗澡。父親也趕忙回家，好像等待一個即將到來的儀式。吃過晚飯後，手電筒、蠟燭、打火機放置在客廳桌上，媽媽小小地抱怨，今天的楊麗花歌仔戲是看不到了。
大家坐在客廳，眼睛盯著天花板上的電燈。不一會兒，整個空間一片漆黑，冰箱壓縮機低頻的運轉聲、電扇馬達的聲音，霎時間都安靜了下來。父親在第一時間點了蠟燭，一家五口用微弱的蠟燭光看著彼此，大家都笑了起來，因為很少有機會這樣注視著家人。
烏漆媽黑地，做甚麼好呢？母親早有準備。一家五口有三個人可以玩跳棋，另外兩個人可以背九九乘法表，或是三字經、或是唐詩宋詞。想當然爾，要背誦的人一定是我們三兄妹中的其中兩人。其實在燭火下，背誦唐詩宋詞或是三字經，頗有秉燭夜讀的意味。時至今日，我依然能夠背誦大段的三字經就是停電夜裡打下的基礎。
昏黃的燭光下，紅綠黃三色棋子的跳躍裡，伴隨的是背誦的讀書聲，空氣裡流動的是親情的溫暖。現在，我們一家五口分居四地，這樣的情境，恐怕再也不復見了。
我應該是這本書一出版就買下它了，只不過到現在才有時間細細品味。
本書的英文書名是《Film directing: Shot by Shot》，副標書名為《Visiualizing from concept to screen》，我一開始翻開這本書的時候，就覺得這本書是不可多得的實務經驗書！因為它一開始就寫了用相機拍分鏡表的方法，如果選對了相機鏡頭長短，其實就等於拍了停格的電影一樣。在台灣，很多導演都拿導演鏡，但那也只能提供一個景框觀點，還有使用的格式（Frame Size)而已。但如果用了相機鏡頭拍分鏡表，則更接近拍攝劇情時所使用的鏡頭。
書裡也提供了一種「溢滿景框」的分鏡表畫法，也就是說先畫出完整的景象，再畫出「鏡頭要框在哪個位置」。這對閱讀分鏡表的人有莫大的幫助，這樣一來，我們很清楚地可以知道主角是看到甚麼受了驚嚇，即便另一個物體不在景框內。
接下來的第五章開始，就是介紹好萊塢對於「從劇本到影像」的整體運作模式。好萊塢的製片與導演們會一遍又一遍地想著「如果這樣拍會不會更好？」再來就是與對話結合，並且修改鏡頭。如此反覆的運作，才有最後的分鏡表。可是，從第五章開始，除了一些拍片的基本常識（例如一百八十度假想線）之外，這本書所介紹的技巧與方法可以參考，但是在台灣卻很難做到。例如書中的例子，為一場棒球賽做分鏡，畫面有投手的眼神、投出球的慢動作、球在飛的特寫，揮棒擊出的慢動作....這種細緻程度是台灣電影所沒有的，這麼費工夫的分鏡表也只出現在台灣的廣告片當中。
書中也介紹了好萊塢電影開場的慣例模式：例如在三分鐘之內，鏡頭就會帶著你去見這家的所有家人，然後透過對話讓你掌握劇情；另一種我沒想到的方法是「冰箱上的便利貼」，只要把冰箱上刻意預設的便利貼，每一張都讓觀眾看過，那觀眾就可以在很短時間內認識這一家主角了。真的「很好萊塢」，不是嗎？
我很推薦熱愛電影的人買這本書，但不建議全盤接收。書中有些內容，對你做分鏡表有幫助，有些內容對你做剪接有幫助，有些內容對你使用推軌鏡頭有幫助，而在你閱讀完畢後，也要想一想：我們不一定要照著書上的指示做分鏡表，但是若要建立一種「非好萊塢」的攝影風格，恐怕還有很長、很長、很長的路要走。
2007 年七月二十八號其實不是甚麼特別的日子。陽光一樣燦爛，午後仍然下了一場雷陣雨。
不過，那天下午，我受邀去坐了一趟帆船。我跟所有人一樣，對帆船完全沒有概念，只知道它是靠著帆航行。這艘帆船名叫「風行者號」，去年六月才下水，現在是哈利船長的私人資產。很多人都想問哈利船長，為什麼不買車，想買船？
「啊就迷上了嘛。」
好吧。這樣子應該問不出所以然來。我上了船，坐在輪舵旁邊，接著船長發動引擎，開始緩緩向外港駛去。風行者號是艘33呎的船，基本上設計是可以睡四個人，然後還會有客廳、廚房、廁所；如果客廳有人睡的話，大概還可以再加四個人。在台灣，所有的帆船總數加起來，可能還不到五十艘；所有的休閒船舶的數量加總起來，可能還不到一百艘－可是，台灣是個海島耶！不是嗎？
等到船離開了港口約莫兩三百公尺，哈利船長就張起帆，關掉引擎，讓船在海面上御風而行。那天的浪對哈利船長來說不算大，對我這個初體驗的人而言，倒還是蠻刺激的。帆船的船速其實不快，因為主要都要靠風才能前進。而在那一瞬間，我突然想起歐洲地中海一帶的國家，在十五世紀，當他們的航海術成熟之後，他們開始向大西洋發展。有些水手透過一次又一次的沿岸前進，從歐洲繞過非洲好望角，再經過印度，最後到達亞洲。這些精於航海術的國家，最後都變成了海上帝國主義者。而就在十六世紀時，因為帆船這項交通工具，西班牙人發現了台灣...
一個小時過後，船長要把船開回港口。原先偏左的帆轉向偏右，陸地就在正前方。我又想到我們的祖先來台灣，也是靠帆船。一艘艘吃水淺的戎克船，船底載滿了壓船石，然後滿載懷抱希望的祖先們，過黑水溝來台開墾。他們在數百年就乘著帆船遊歷四方，而我，我竟然到2007 年，我才第一次搭帆船！
謝謝朋友快樂豬、哈利船長給我一個初體驗的機會。2007 年七月二十八號其實不是甚麼特別的日子，但是，它是我的「海洋啟蒙日」。
前面兩篇已經把該注意的重點大概都 PO 上來了，今天這篇不會太長，但是會補充說明一些重點。
在我去複審以前，總有人提醒我，要定好攝影師是誰，甚至演員製片是誰，最好都先決定，形成一個「豪華打線」。也有前輩提醒我，評審會問：「製作費不夠怎麼辦？」那我這個主事者必須能夠回答這個問題。據說這都是每回必問的考古題，結果這些題目一題都沒問，原因是評審的專業幾乎都是編劇，也就是說，他們在乎的是故事。
說到公共電視人生劇展的評審們，學問可大了。評審的來源大概有幾個方向：第一，在學校教編劇或是電影製作、電視製作，但是很久沒有參與業界的影視製作；第二，業界的前輩，也是接近半退休狀態者，含飴弄孫的時間比較多；第三種是目前正在業界的中生代知名導演，只是因為他去年參加過徵選，今年就來當評審。講到這裡，我的結論就是：評審其實就是你以前在影視學校內遇見過的專任老師或兼任老師！在學校就要燒好香求保佑！
所以說，見評審的時候最好還是要稍微端莊一些。最起碼，評審在業界的輩分頗高，搞不好明年再投人生劇展，還是會有相同的評審。誰知道？
從二月一日的所發佈的公視新聞稿到六月二十五日公佈評選結果，將近五個月的時間，徵選活動總算落幕了。在這裡還是要謝謝公視開啟了一扇窗給剛進影視工業的新人，也希望明年評審面談時間不要這麼短，更希望今年沒有入選的朋友們，我們一起加油吧！希望明年還是可以看到各位！
