中影還在。中影還在？中影重出江湖！

念電影系的時候，最常往來的有幾個公司：阿榮片廠、台北影業、有翼氏、再來一個就是中影了。論功能，阿榮片廠有場棚可以拍片、租借器材，有翼氏位置在市區內，對學生租器材而言方便得很；台北影業跟中影的屬性比較接近，這兩家可以做電影底片沖印、電影聲音、剪接等等後製作的工作。所以，無論是廣告片或是戲劇節目，拍攝期都跟阿榮片廠、有翼氏兩家公司有關連。等到後製的時候，就跟台北影業、中影有業務往來。而這裡面，只有中影的屬性最特殊：非國營、非民營、而是「黨營」－這幾乎成了中影的原罪，中影三不五時就會因為這個理由上新聞，或是成為立法委員質詢稿的內容。

去年一整年，國民黨在「處分」黨產的時候，電影圈都在關注中影的未來。外界看到的都是中影「值錢的部分」：外雙溪土地、漢口街大樓。媒體這樣看中影，其實就是很多人都想把中影「拆食落腹」，但對電影圈而言，我們最希望保留的，最低限度就是中影技術中心、真善美戲院，再高一點的要求就是重建片場。而最近，我任意搜尋網頁之下，我才知道：中影技術中心又開始運作，而且已經運作大半年啦！

民營後的「新任總監」是專長錄音的曹老師，也可以稱一聲學長啦！他在中影技術中心的部落格寫道：「

大家都累壞了 這是錄音室四個月來第一個週休假日，

期間史無前例地杜比排了三個班作，

連從未使用過的2F小配音室也日夜輪班─整個滿棚，

在我待在中影的15年這是未曾有的榮景...」

 

中影還在！中影回來了！

在任何國家，其實都會有一兩家歷史悠久、具代表性的電影公司。在日本是松竹、 東寶；在法國是高蒙電影公司，在香港是邵氏，在美國以前是RKO，現在大概要提MGM（米高梅）了。而在台灣，當然一定要提到中影！電影圈才不管「是誰接管」，電影圈只希望接手的人要繼續經營下去。這種心情其實跟看待百年糕餅店的心情是一樣的。離開中影的電影人，其實現在都是電影圈的中堅份子，對中影都有一份很深的情感－因為它的歷史等同於大半個台灣電影史。

看著曹老師說「十五年來未曾有的榮景」，這真的是好事！台灣電影的數量在這一兩年有增加的趨勢，大家都感覺得到。曹老師，大家都還好嗎？沖印的林師傅、剪接的曉東哥都還在嗎？我很相信，中影的運勢是跟台灣電影的運勢是繫在一起的！

加油！

影像詩，詩影像

有一個台北詩歌節影像詩徵件的活動，我很想去參加，卻發現自己掉入更大的漩渦當中。我把家中的詩集從書櫃中取出，一本一本翻閱。蔣勳、陳黎、劉克襄、林耀德、羅智成、陳克華....大概都翻了一遍。我最想改編的是這首林耀德的《銀碗盛雪》：

在心靈空間中我流逝的身姿都
　　　　圓寂成一只銀質的碗
　　　　　　　盛滿語言如雪
  使兆億光年的宇宙都浴遍光
看那碗中雪
都是文明都是愛
都是我無畏的揀擇。絕對榮耀
　　　　　　　　　　　壓縮
在剎那間相對的永恆裡
流溢著詭譎與歧義

 銀的雪白

雪的銀白

霎時

幻滅

當銀的雪白氧化成硫的黝黑

當雪的銀白融解為水的透明

黝闇便疊入宇宙漆黑的景深

透明便刷亮銀河高熱的軌道

 

在轉化為影像之後，很明顯地，註定要用特效完成。或是，寫實如陳黎的《小城》：

遠東百貨公司

阿美麻糬

肯德基炸雞

惠比須餅舖

凹凸情趣用品店

百事可電腦

收驚

震旦通訊

液香扁食店

真耶穌教會

長春藤素食

固特異輪胎

專業檳榔

中國鐵衛黨

人人動物醫院

美體小舖

四季咖啡

郵局

大元葬儀社

紅蓮霧理容院

富士快速沖印

這首詩其實是花蓮街景的快照。甚至在這首詩印刷出版時用了不同的字體表示。可是，如果要變成「影像詩」，難不成要到花蓮去，把每個招牌拍下來？

說到這裡，我們可以瞭解到小說與詩，客觀與主觀的不同。小說雖有一個作者，但小說內會呈現不同人物不同的個性，使得觀點多元；但是詩不是如此。寫出來的詩通常是個人獨白，是個人絕對主觀的呈現。如果要轉換到影像，也會呈現兩種：寫實與非寫實。太寫實的詩轉換影像其實沒有發揮的空間，因為已經被原作者說完了；非寫實又意境深遠的詩也不好拍，因為可能牽涉到特效...

我不得不提到《永遠的一天》這部希臘電影，這被許多影評人都讚美為「詩一般的影像」，其實很多人是看不懂的，但是對其緩慢移動、且一鏡到底的take，還有配樂，感動得莫名其妙。其實這部片的攝影為這部片加分許多，所有的場景與攝影構圖都是經過設計的，也才會出現霧中的清晨，藍色的海配上白衣女子等等的畫面。

哪一首詩是可以轉換成影像，又可以讓其他人有詮釋空間，又不用做特效的呢？

告訴我，好嗎？

泰國廣告，I 服了 You！

你對泰國的印象是甚麼？泰籍勞工？泰式河粉？

我們來談談泰國的影視工業吧。從公共電視播出泰國宮廷偶像劇《出逃的公主》開始，也許有很多台灣觀眾是第一次見識到泰國影視工業的扎實，尤其是編劇－《出逃的公主》結局迥於好萊塢的 Happy ending，很多編劇是不敢「下這種重手」的。可是，泰國的編劇做到了。

不過，泰國電影於亞洲，已經做到了雄霸一方的地位。首先是瘋狂幽默的 Cult movie，例如《老虎頭上結情疤》（老師推薦，而這是我到現在還忘不了的電影），繼而是恐怖片、人妖片。恐怖片需要的重點是甚麼？影像與音效。泰國很早就有了杜比錄音室，台灣的杜比錄音室比泰國晚了很久，而且在中影－唉！不提了。

如果你在 YOUTUBE 上頭以 "Thai ad" 做為關鍵字，或是以 "thai Commercial" 做搜尋，你會發現：泰國的廣告片令人驚艷！泰國廣告片有一個很大的特色，就是完全不用懂泰國文化，或泰國文字，你仍然會被逗得哈哈大笑，這也是泰國廣告的強項：跨文化與幽默感。再者，泰國廣告的片長都是以三十秒起跳，最長片長甚至有一分半鐘的，這使得泰國廣告有充足的時間說完一個故事。

下面是幾個有特色的泰國廣告。

少見的溫情主義泰國保險廣告：

以黃梅調為本的廣告（廣告主有可能是華人）

下面一個是標準的泰式幽默廣告：為簡單的事情乾杯

看到這裡，我除了對泰國廣告深深服氣外，又有了新的疑惑在我腦海中：我倒很想看看泰國官方所做的政令宣導廣告，是不是一樣地幽默有趣？例如觀光勝地的愛滋病議題，還有，有沒有廣告提醒泰國勞工，出外打工必須要注意的事項？

 

颱風夜憶颱風夜。

聖帕颱風號稱是台灣近年來最大的颱風，新聞媒體宣稱有十七級風的威力。那風力是有的，可是雨好像沒那麼大。不過，它卻讓我想起小時候，颱風過境後的夜晚。

不記得哪一年了。有一個強烈颱風過境，之後電力公司宣布因為要修理，便宣布分區輪流供電，一區大概要停電四小時左右。有一天，家裡得知當晚停電的時段是晚上七點到晚上十一點，當天母親就先吩咐大家，要早早回家吃飯跟洗澡。下午四點鐘左右，我們放學後趕忙回家，在母親還在廚房忙碌的當兒，我們兄妹拿著衣服在客廳等著輪流洗澡。父親也趕忙回家，好像等待一個即將到來的儀式。吃過晚飯後，手電筒、蠟燭、打火機放置在客廳桌上，媽媽小小地抱怨，今天的楊麗花歌仔戲是看不到了。

大家坐在客廳，眼睛盯著天花板上的電燈。不一會兒，整個空間一片漆黑，冰箱壓縮機低頻的運轉聲、電扇馬達的聲音，霎時間都安靜了下來。父親在第一時間點了蠟燭，一家五口用微弱的蠟燭光看著彼此，大家都笑了起來，因為很少有機會這樣注視著家人。

烏漆媽黑地，做甚麼好呢？母親早有準備。一家五口有三個人可以玩跳棋，另外兩個人可以背九九乘法表，或是三字經、或是唐詩宋詞。想當然爾，要背誦的人一定是我們三兄妹中的其中兩人。其實在燭火下，背誦唐詩宋詞或是三字經，頗有秉燭夜讀的意味。時至今日，我依然能夠背誦大段的三字經就是停電夜裡打下的基礎。

昏黃的燭光下，紅綠黃三色棋子的跳躍裡，伴隨的是背誦的讀書聲，空氣裡流動的是親情的溫暖。現在，我們一家五口分居四地，這樣的情境，恐怕再也不復見了。

好書推薦：《電影分鏡概論－從意念到影像》

我應該是這本書一出版就買下它了，只不過到現在才有時間細細品味。

本書的英文書名是《Film directing: Shot by Shot》，副標書名為《Visiualizing from concept to screen》，我一開始翻開這本書的時候，就覺得這本書是不可多得的實務經驗書！因為它一開始就寫了用相機拍分鏡表的方法，如果選對了相機鏡頭長短，其實就等於拍了停格的電影一樣。在台灣，很多導演都拿導演鏡，但那也只能提供一個景框觀點，還有使用的格式（Frame Size)而已。但如果用了相機鏡頭拍分鏡表，則更接近拍攝劇情時所使用的鏡頭。

書裡也提供了一種「溢滿景框」的分鏡表畫法，也就是說先畫出完整的景象，再畫出「鏡頭要框在哪個位置」。這對閱讀分鏡表的人有莫大的幫助，這樣一來，我們很清楚地可以知道主角是看到甚麼受了驚嚇，即便另一個物體不在景框內。

接下來的第五章開始，就是介紹好萊塢對於「從劇本到影像」的整體運作模式。好萊塢的製片與導演們會一遍又一遍地想著「如果這樣拍會不會更好？」再來就是與對話結合，並且修改鏡頭。如此反覆的運作，才有最後的分鏡表。可是，從第五章開始，除了一些拍片的基本常識（例如一百八十度假想線）之外，這本書所介紹的技巧與方法可以參考，但是在台灣卻很難做到。例如書中的例子，為一場棒球賽做分鏡，畫面有投手的眼神、投出球的慢動作、球在飛的特寫，揮棒擊出的慢動作....這種細緻程度是台灣電影所沒有的，這麼費工夫的分鏡表也只出現在台灣的廣告片當中。

書中也介紹了好萊塢電影開場的慣例模式：例如在三分鐘之內，鏡頭就會帶著你去見這家的所有家人，然後透過對話讓你掌握劇情；另一種我沒想到的方法是「冰箱上的便利貼」，只要把冰箱上刻意預設的便利貼，每一張都讓觀眾看過，那觀眾就可以在很短時間內認識這一家主角了。真的「很好萊塢」，不是嗎？

我很推薦熱愛電影的人買這本書，但不建議全盤接收。書中有些內容，對你做分鏡表有幫助，有些內容對你做剪接有幫助，有些內容對你使用推軌鏡頭有幫助，而在你閱讀完畢後，也要想一想：我們不一定要照著書上的指示做分鏡表，但是若要建立一種「非好萊塢」的攝影風格，恐怕還有很長、很長、很長的路要走。

五百年以降，帆船初體驗

2007 年七月二十八號其實不是甚麼特別的日子。陽光一樣燦爛，午後仍然下了一場雷陣雨。

不過，那天下午，我受邀去坐了一趟帆船。我跟所有人一樣，對帆船完全沒有概念，只知道它是靠著帆航行。這艘帆船名叫「風行者號」，去年六月才下水，現在是哈利船長的私人資產。很多人都想問哈利船長，為什麼不買車，想買船？

「啊就迷上了嘛。」

好吧。這樣子應該問不出所以然來。我上了船，坐在輪舵旁邊，接著船長發動引擎，開始緩緩向外港駛去。風行者號是艘33呎的船，基本上設計是可以睡四個人，然後還會有客廳、廚房、廁所；如果客廳有人睡的話，大概還可以再加四個人。在台灣，所有的帆船總數加起來，可能還不到五十艘；所有的休閒船舶的數量加總起來，可能還不到一百艘－可是，台灣是個海島耶！不是嗎？

等到船離開了港口約莫兩三百公尺，哈利船長就張起帆，關掉引擎，讓船在海面上御風而行。那天的浪對哈利船長來說不算大，對我這個初體驗的人而言，倒還是蠻刺激的。帆船的船速其實不快，因為主要都要靠風才能前進。而在那一瞬間，我突然想起歐洲地中海一帶的國家，在十五世紀，當他們的航海術成熟之後，他們開始向大西洋發展。有些水手透過一次又一次的沿岸前進，從歐洲繞過非洲好望角，再經過印度，最後到達亞洲。這些精於航海術的國家，最後都變成了海上帝國主義者。而就在十六世紀時，因為帆船這項交通工具，西班牙人發現了台灣...

一個小時過後，船長要把船開回港口。原先偏左的帆轉向偏右，陸地就在正前方。我又想到我們的祖先來台灣，也是靠帆船。一艘艘吃水淺的戎克船，船底載滿了壓船石，然後滿載懷抱希望的祖先們，過黑水溝來台開墾。他們在數百年就乘著帆船遊歷四方，而我，我竟然到2007 年，我才第一次搭帆船！

謝謝朋友快樂豬、哈利船長給我一個初體驗的機會。2007 年七月二十八號其實不是甚麼特別的日子，但是，它是我的「海洋啟蒙日」。

第一次投案就入選－快快樂樂無痛參加公視人生劇展徵選徹底解答操作手冊（三）

前面兩篇已經把該注意的重點大概都 PO 上來了，今天這篇不會太長，但是會補充說明一些重點。

在我去複審以前，總有人提醒我，要定好攝影師是誰，甚至演員製片是誰，最好都先決定，形成一個「豪華打線」。也有前輩提醒我，評審會問：「製作費不夠怎麼辦？」那我這個主事者必須能夠回答這個問題。據說這都是每回必問的考古題，結果這些題目一題都沒問，原因是評審的專業幾乎都是編劇，也就是說，他們在乎的是故事。

說到公共電視人生劇展的評審們，學問可大了。評審的來源大概有幾個方向：第一，在學校教編劇或是電影製作、電視製作，但是很久沒有參與業界的影視製作；第二，業界的前輩，也是接近半退休狀態者，含飴弄孫的時間比較多；第三種是目前正在業界的中生代知名導演，只是因為他去年參加過徵選，今年就來當評審。講到這裡，我的結論就是：評審其實就是你以前在影視學校內遇見過的專任老師或兼任老師！在學校就要燒好香求保佑！

所以說，見評審的時候最好還是要稍微端莊一些。最起碼，評審在業界的輩分頗高，搞不好明年再投人生劇展，還是會有相同的評審。誰知道？

從二月一日的所發佈的公視新聞稿到六月二十五日公佈評選結果，將近五個月的時間，徵選活動總算落幕了。在這裡還是要謝謝公視開啟了一扇窗給剛進影視工業的新人，也希望明年評審面談時間不要這麼短，更希望今年沒有入選的朋友們，我們一起加油吧！希望明年還是可以看到各位！

第一次投案就入選－快快樂樂無痛參加公視人生劇展徵選徹底解答操作手冊（二）

上次說到初選參加的過程，其實那只是小CASE 而已，真正的重頭戲在於複選。一般而言，絕大多數的投稿者都不是影視製作公司重點栽培的對象，幾乎都是「跑單幫的」。如果你正好是後者，請繼續看下去。

當你通過初選後，就得要寫劇本、還有募集製作團隊。請注意看初選新聞稿，從得知入圍初審到複審交件，只有一個月而已。到這時，你需要一位拿手的製片，對影視製作環境熟稔的製片幫你忙－但我個人認為，「有熱忱」是第一要件，甚至是你的「換帖兄弟」肯挺你到底，這就夠了。製片主要的任務就是打電話去找演員、燈光、攝影師、音樂、美術、甚至找場景...然後就要開始預估製片成本。由於這個階段才初選入圍，有許多事情沒辦法確定，造成預估上的困難。換言之，這整個團隊其實也不能肯定地答應你，然後排開他預定的工作不做，因為你的也是一個未確定的案子罷了。但是，有趣的是，公視方面當然希望你確定的事項越多越好。有人曾經開玩笑地說，如果金城武肯演人生劇展，這個案子一定過！想當然耳，金城武參與的片子，他的經紀人一定看過案子，整體的元素都一定在水準之上，真的叫做「電影塞進電視裡」，豈有不過的道理－但預算應該可怕得驚人！

說到這，我們來看看公視的角色。公共電視提供這個園地給影視圈發揮創意，他們當然希望有實質的回饋－金鐘獎！這樣才能對得起捐款者，又或是說，我們拿了公視的資金去拍片，我們感謝公視栽培的方法，就只有拿金鐘獎了。

講來講去，我們必須提到最重要的關鍵元素：錢！公共電視對每部《人生劇展》最多提供新台幣一百五十萬元，而且內含 5% 的營業稅。老實說：真的不夠。因此，如果各位注意看公視人生劇展現在播映的內容，幾乎都不搭景，拍攝地點可能是鄉下、果園、學校，而故事是真的貼近生活。倒回去想，在你投稿的時候，就要設定題材了：千軍萬馬不能拍，雕梁畫棟不能拍，沙丘城堡不能拍，因為那都是花大錢。另外一個議題，因為這部電視戲劇是公共電視委託製作，所以電視版權歸公視所有。除非你這一方出資接近公視的資金，那就可以談版權－這種例子幾乎沒有。又有一種是投稿者會做出「電影版」跟「電視版」，電影版就可以跟公視談，然後由導演持有，到國外影展賺獎金。

錢不夠怎麼辦？好問題，可以先問你自己。公視都願意拿出一百五十萬了，你自己呢？是否願意「為藝術犧牲］呢？有人是用走一步算一步的方式，想要藉由電影劇本獎、短片輔導金去「補充子彈」，務實一點的就真的自己掏錢墊款－這全都是取捨問題，看自己覺得值得不值得。

暫時談到這裡。下一次要提的是「複審見聞」。小弟敝人不才在下我的案子，其實是有在這張新聞稿中。嘻嘻，歹勢....

學生時期作品－少年夏不安

第一次投案就入選－快快樂樂無痛參加公視人生劇展徵選徹底解答操作手冊（一）

對於許多嚮往製作電影的朋友而言，通常公視的《人生劇展》就是一個大家擠破頭的入門園地。因為公共電視的節目沒廣告，人生劇展時間長度七十八到七十九分鐘，其實就是一部電影的長度－只不過這部電影是在電視上放映，而公視提供資金供你發揮夢想。不過，版權歸公視所有，拍攝的機器也不會是電影攝影機（除非你自己願意掏腰包）。本系列文章將完全公開參與《人生劇展》徵選的辦法。

首先，請先研讀這篇新聞稿。

在這篇新聞稿中，有幾項重點：第一，題材。事實上，公共電視每年要的題材都不同，今年正好是要小說或故事改編。第二，投稿者必須要有個「營利事業登記證」以及「廣播電視節目供應事業許可証」。比較麻煩的是第二點，一個新人怎麼可能會有這兩項證件？不要急。第一關其實就是人脈比賽，是可以檢驗你在影視圈的人際關係的。如果你是那種影視製作公司刻意栽培的新秀，你就不用來讀這篇文章了！再來，你也可以去找你以前合作過的廣告公司、拍攝過劇情片的公司。如果再沒有，表示你對這個圈子陌生，這就有點難辦。到這種地步，新人只好硬著頭皮開始打電話：「喂？某某某影視製作公司嗎？我有一個很棒的故事，想要投公視人生劇展，不知道你們是否有意願跟我合作？」這裡還有一個重點要注意：公視提供的拍片資金是提供給影視公司「委製」，內含百分之五的營業稅。

OK，兩個月過去了，我們又可以在公視的網頁上看到這樣的新聞稿。

在這篇新聞稿中只有一個重點：向人生劇展遞案的，起碼有六十一件案子，通過初選的有十九件，初選錄取率約為百分之三十一。這個時候就要開始做功課了，你可以使用搜尋引擎查詢各家製作公司的來頭：「咦？這家是明明是廣告製作公司，怎會來遞案？」「咦？這家以前只拍工商簡介，怎麼突然參加人生劇展？」你就可以合理懷疑，這些公司是「被委託」出面的，遞案的導演或編劇應該很年輕。另一種是以「某某影視製作公司」出面，這種案子的實力很強，提案人多是該公司刻意栽培的新人，甚至有些公司設有經紀部門，可以直接調動演員，這種最可怕。接著是以片名在網路上搜尋，你會發現：有些是某年度的文學獎得獎作品，有些是名教授的故事。這樣各位就可以惦惦自己的斤兩，評估自己的案子。想一想：怎樣把自己的案子「賣相」變得好看？

欲知後事如何，請看下回分解，睡覺去！