我，五專電子科畢業，大學念資訊工程，後來又去念了電影系。我很早就對電子藝術或是科技藝術產生興趣，大概都可以說出這些作品所使用的技術，但我最最最苦惱的是：我缺少哲學性的思考去「應用」這些技術，然後做出我自己的作品。
我得承認，我可能還是理工腦。袁廣鳴、豪華朗機工、黃心健，這些我都知道。每年還有桃園的科技藝術展，有的時候看展不禁會說「這樣也行！」但創作者是有想法的，我就是推不出自己的藝術創作，徒呼負負。
「錄像藝術之父」白南準：1960年代的數位先行者
第一次聽到白南準這個名字，可能是在2011年，北藝大的關渡美術館舉辦了一次「未來媒體藝術節」，策展人還是現在的北美館館長王俊傑。後來北美館有好幾次科技藝術展或是錄像藝術展，常常都會展出白南準的作品。
那時候已經知道，白南準被稱為「錄像藝術之父」。不過看了這部片才知道：早在我出生的1969之前，白南準就已經是美國的「豪華朗機工」了！而在台灣電視頻道開始商業放送的第二年（1963） 他就開始把映像管電視機當成是創作的畫布。
各位都知道，那是個還沒有個人電腦的年代，更別提小畫家或是北野武賣Canva，我還沒出生，爸媽甚至都還沒結婚……
白南準1932年出生在日本殖民時期的朝鮮，算起來是我父親的輩份，但仍然比我爸多了十幾歲。他出生就是在一個金湯匙家庭，二戰後還能夠被家裡送去德國學作曲。白南準被啟蒙，是遇上了奇怪音樂家約翰凱吉（John Cage） ，這位音樂家的理念是：「所有會發出聲響的都是音樂！」（Everything we do is music），所以表演並不只是彈奏樂器，還可以丟錢幣占卜、開關鋼琴鍵盤蓋、甚至推倒鋼琴發出聲音……
看到這些，白南準想到的第一句話一定是「這樣也行！」然後，他與約翰凱吉成為終身摯友，走上了一條非常不一樣的道路。
白南準的影像哲學
白南準一開始做的表演也是跟聲音藝術、行為藝術有關，一些奇奇怪怪的聲響都被他納入藝術之中。後來他注意到「電視」這個單向傳遞影像訊息的裝置：閱聽人只能接收訊息，那他們的質疑或是抵抗該如何表現？
不需要念過電子學的人也可以知道：映像管電視如果受到外在的通電線圈、或是強磁性的磁鐵影響，畫面就會扭曲。那，如果是尼克森演講時，畫面產生扭曲呢？這就有特別的意義存在了。
此後，白南準把映像管電視機當成畫布，開始控制電視機映像管內的射線。他故意扭曲影像，或是產生色偏差，或是製造疊影、鬼影，其實都是修理電視機的師傅想要修復的「故障問題」。「月亮是最古早的電視」正是白南準在電視機裡面畫出一個月亮，甚至可以呈現滿月、上弦月、下弦月。他在70年代玩弄的電視機視覺技巧，一直要到80年代才出現在酷炫的音樂錄影帶ＭＶ中。此後他玩電視機越來越順手，而那時的我才上小學，電視機如果出現雪花，總會叫工人來修理。
那時，美國的電視頻道蓬勃發展，各州都有自己的地方電視台。白南準當時就有一個想法：「每個藝術家都應該要有自己的頻道」。這不就是預言了日後YouTube自媒體的發展？白南準的另一個大型錄像作品《電子高速公路》，用336台電視機組成美國的形狀，用50個訊號來源代表美國50州，放映代表各州的影像。1988年因為首爾舉辦奧運會，白南準則使用1003部電視機組成一座4層樓高的電視塔《多多益善》，放置在韓國現代與當代藝術博物館的中庭。
時至今日，我們承認有「錄像藝術」這個派別，白南準是開山始祖，但陰極射線管的電視機卻變成了古董，白南準的作品都被收錄進美術館，成為真正的藝術品。未來的視覺藝術，其技術內涵可低可高，從小畫家、個人電腦、Touchdesigner 一應俱全，裸視3D與VR、AR甚至還需要寫程式。但這一切仍然需要「意念先行」──
我仍然持續思考這世界上的哲學問題，那是任何藝術作品高度的先決條件。
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