Film, Life and Stingray

「後搖滾」與 Philips Glass

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Sat, 14 Jan 2012 13:17:00 +0000

如果我沒記錯的話，這件事情應該是發生在 2002 年初，農曆年以前。

那時我正在為了找尋公司尾牙晚會的節目要用的音樂，特地去跑了一次敦化南路與仁愛路轉角口的誠品音樂館，熱心的店員推薦我一張來自西班牙的專輯「 12 TWELVE」，還特地介紹我一個新名詞：「後搖滾」。店員還告訴我，「後搖滾」跟一般的搖滾樂不一樣，後搖滾很抒情…之類的。我應該是被店員的誠意打動了，就帶了一張 12 TWELVE 的CD。

「等一下，還有這張也很好聽。」店員再從架上取出一張CD，灰色底，上面是線條畫出一幅城市風景。「這張是台灣的團體，也是走後搖滾風格。這個團叫做『甜梅號』。」那張其實是甜梅號的「是不是少了什麼」。我那時相信店員的眼光，當下就拿去結帳。

離開誠品音樂館以前，我突然想到一個問題。我問店員：「你怎麼知道這張專輯好聽？」

「喔！我是甜梅號的團員之一。」

就這樣，我進入了聆聽後搖滾的世界。我到現在還不知道，當初推薦專輯給我的是誰？昆蟲白？佑子？葉子？

聆聽後搖滾是一種很奇特的體驗，節拍不趕，速度很抒情，音樂小節常常不停重複，但後搖滾就像是一種滲透力很強的液體或化學物質，總是在你很脆弱時侵襲你。我有好長一陣子，只要不是在看書，不是在創作，陪伴我的就只有後搖滾。那是一種很抒情，很迷幻的感覺。很適合搭配威士忌。

同一時間，我在電影系上課，發現了一位很有意思的配樂大師： Philips Glass，他被人稱為「Minimalism」的代表－這個字你可以翻譯成「極微主義」或是「極限主義」，用最少的配器，重複的音節，重重疊疊地攻進你的心坎。 Philips Glass 之所以稱為大師，也在於他的音樂都出現在電影系「必看」的電影當中：紀錄片《戰爭迷霧》，《時時刻刻》、還有機械生活三部曲。以下是《機械生活》三部曲的導演 Godfrey Reggio 對 Philip Glass 音樂的評價：「他的音樂裡總帶著存在的憂鬱。他的作品中一面是形式的自由突破，一面則是對自由帶來的虛無之抗拒，在其中我們不會聽到古典音樂的諧和，而是往不知名終點無止盡的遠行。」這不就正好可以拿來形容「後搖滾」的音樂類型？

我最後要介紹一個日本的後搖滾樂團： TOE，尤其是以下這首： " Goodbye”，你可以發現，吉他跟 BASS 好像是各彈各的，鼓手也是自己打自己的，連女歌手唱第一句的時候，其實也沒有很明顯下歌的地方。但是，後搖滾就是有辦法把這些不和諧湊在一起，到第一段結束的時候變得整齊。這就是後搖滾的魅力所在。我想，我還是會被後搖滾迷惑好一陣子，我應該會將這樣的音樂類型，應用在我往後的作品之中。

《錄鬼簿》DVD 銷售點資訊總整理

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Wed, 16 Jun 2010 09:42:00 +0000

店名	電話	地址	備註
新舊書屋	02-23223476	台北市牯嶺街 62-1 號	劇中李泰白開的舊書店
古原軒	02-23258041	台北市大安區建國南路2段157號	劇末李全的新書店
舊香居	02-23680576	台北市龍泉街 81 號 1 F
小小書房	02-29231925	台北縣永和市復興路 36 號
有河 Book	02-26252459	台北縣淡水鎮中正路 5 巷 26 號
凱風卡瑪兒童書房	038-246533	花蓮市中美路 81 號
時光二手書店	03-8358312	花蓮市建國路 8 號	鎮店之寶《還魂草》
水木書苑	03-5716800	新竹市光復路 2 段 101 號
東海書苑	04-23134143	台中市台中港路二段 60-3 號
洪雅書房	05-2776540	嘉義市長榮街 116 號
唐山書店	02-23633072	10647台北市大安區羅斯福路三段333巷9號地下室
茉莉二手書店	02-2369-2780	台北市羅斯福路三段244巷10弄17號
午後書房	04-26529927	台中縣龍井鄉藝術南街七巷一號 (古典玫瑰園旁)

陸續新增當中…

給 Lucy：讀《巨流河》

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Sun, 23 Aug 2009 08:06:00 +0000

當我們年輕的時候，找到自己的興趣，灌注以熱情，人生就立下不易撼動的目標。我在文學教育中，留下了心靈的後裔。

---齊邦媛---

Dear Lucy:

你知道的，我最近都在看《巨流河》這本「齊師太」的個人自傳，今天，在兩星期之後，總算讀完了這本六百零三頁，齊師太至今八十五年的生命故事。其實《巨流河》就是遼河，是齊老師的故鄉河，「巨流河」是當地百姓的稱呼。以前對於「齊邦媛」這個名字，只知道她從事英語教育，曾經翻譯過台灣文學成英譯本，轉介到西方世界；去年，我們購得妳的老師陳芳明所寫《昨夜雪深幾許》，陳芳明先生把對他重要的人物，寫成一篇篇的散文，這是我們第一次對齊邦媛老師有了更深一層的認識。後來又知道，我的系主任陳儒修老師，也曾受教於齊老師。對我們倆而言，稱呼一聲「齊師太」並不為過。

齊老師於一九二四年出生自遼寧省鐵嶺縣，在她三十歲以前，都在顛沛流離中度過。一九三一年九一八事變，齊老師的故鄉變成偽滿洲國，她們家搬到南京；很快的，一九三七年七七事變，中日戰爭開始，南京城天天都得躲警報，「睡得安穩」竟成為奢求，路有死屍，城坊斷垣殘壁。很快的，日軍逼近華中地區，齊老師一家在南京城被攻陷前二十天離開，從南京到漢口，漢口再到重慶。遷徙的路上，日軍的轟炸如影隨形，十五到十八歲的學生們持槍，保衛全校師生……。以前對「八年抗戰」沒甚麼概念，但齊老師說她「十三歲至二十歲」是八年抗戰，這對我震撼很大。如果一個人可以活到八十歲，那麼睡不安穩的時光就占了人生的十分之一！

這還不夠。

抗日勝利後，齊老師遭遇學潮，學生天天為了不同的事件而上街遊行，好朋友、同校學生也被意識形態分為左右兩派，齊老師在很早就經歷過因為觀念想法不同而切割了友誼，人群對立，最後兩個政權對立於海峽兩岸。齊老師因此有了一個堅持的信仰：文學是永遠的，政治是一時的。後來，齊老師的學生有陳芳明，有杜正勝；齊老師的朋友有康寧祥，有傅正（民進黨創黨人之一）；齊老師的文友更多了：黃春明、李喬、向陽、葉石濤、吳晟…只要談到文學，就只有「我們」，並不會因為政治立場分你我。

讀了齊老師的書籍才知道：位於台南的國家文學館是齊老師催生的。齊老師始終認為，台灣文學是歷史因素產生的，並不是政治上賦予的。凡是在台灣島上所產生的文學，皆可稱為「台灣文學」。在文化大革命的同一時期，台灣反倒產生了不少質量均佳的文學作品，因此「中國現代文學」都在台灣；文化大革命之後，中國大陸有好長一段時間沒有好的文學作品，只有流亡在外的「傷痕文學」。

Lucy，我在念這本書的前三百頁時，我總覺得好像有砲聲，有轟炸聲在我們的窗邊－其實只是中壢的仁海宮在「作醮」，施放鞭炮或是煙火，冀望風調雨順。齊老師說以前在重慶的時候，蔚藍晴朗的天空中還是會看到空戰，殺戮就在頭頂上發生。現在寫這篇文章的我坐在高鐵桃園站的咖啡店，遠一點的草坪上，有人在玩飛行傘，天空的陽光雖然有時被烏雲遮蔽，只看到往桃園機場的客機，緩緩從我眼前飛過。鄰桌一家五口正在享受假日優閒時光…

闔上書，我從齊老師的生命中抽離出來，思緒回到2009年的台灣桃園。《巨流河》的封面是齊老師選的，是戰慄的重慶，遭受轟炸的重慶，火光與血色的重慶…。親愛的Lucy, 你爺爺的弟弟被日本人派去南洋當兵，一去不返；我的外公在世時常常咒罵那個日本統治時期的「狗時代」。歷史對我們這一代是如此寬厚，也許我們該想想：是不是該做些甚麼，回饋給歷史，並且謝謝上一代人所給我們的新局面？

金馬獎、數位放映、以及台片運作模式

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Tue, 18 Aug 2009 16:03:00 +0000

這一篇只想把最近看到的狀況，與讀者共享。

首先是台片運作模式，在台灣已經有個固定模式可循了，這都該歸功於每年年初的《台北電影節》，有比賽就會有影片趕著要完成，趕著要報名。因此，台灣導演都會趕著在每年年初完成影片，參加台北電影節；如果有得獎（最好是首獎），那麼就會有發行商洽談上映事宜，暑假結束的時候上片，到七月份再報名金馬獎，作為成果驗收。也可以這樣看：如果來不及報台北電影節，還是可以報名金馬獎，這就會讓我想提下一件事情：數位放映。

九二一地震過後兩年，吳乙峰拍了一部《生命》，叫好又叫座，但是我到戲院的時候，才知道是使用投影機放映，訊號源也許只是DVD。那時工作人員就大喇喇地把放映設備架在觀眾席上面，卻沒有人在乎畫質或是放映品質。由於《生命》沒有印膠卷拷貝，那一年的金馬獎便「不得其門而入」。 2009 年的金馬獎，侯孝賢是主委，他們委員會做了一個重大決策：數位的影片只要在戲院「首週放映二十場」，就可以報名。我這一陣子緊鑼密鼓地看了三部「電影」：《黃羊川》、《不能沒有你》、《野球孩子》，三部片都是數位攝影，但只有《黃羊川》在戲院採用數位放映的模式，且全台只在絕色影城放映一週，令人不得不懷疑是為了符合金馬獎報名條件。所以，我斷言：日後絕色影城、真善美、長春、光點這樣的戲院日後是「有需求的」，滿足了數位影片想報名金馬獎時候的門檻。

接著，電影的定義將逐漸模糊，電視跟電影的界線也不再是涇渭分明。而對於獨立電影製作而言，最興奮的是製作費降低了！《不能沒有你》製作費大概只有六百萬，而且空拍鏡頭都沒有放入影片當中；倘若照著《黃羊川》模式在院線放映，連膠卷都不用沖，肯定省更多！

在技術成本降低之後，我們的國片有可能以此復興嗎？我們拭目以待。

退稿精選：瘋傳銷

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Mon, 06 Jul 2009 15:46:00 +0000

註：本篇為參加中國時報人間副刊「我的九零年代」徵文活動之退稿。

那是一九九五年，政治上，我們準備第一次直選總統；經濟上，我們追求財富，並使用各式各樣賺錢的工具與手法，其中一樣，就是傳銷。

我是在一九九五年夏天，接到以前公司同事莫名的邀約，然後就莫名地參加一場產品說明會。在觀看「魚油溶解塑膠杯」「萬用清潔劑示範」「嚇人的螢光洗髮精」等展示的同時，我看著我眼前的這位同事：他大我五歲，技術學院畢業，以前在公司裡面，他是電子技術的僥僥者之一。他為什麼在這個場合裡？而我已經是在四個月之內第二次被朋友找來看產品說明。到底這家公司有何魔力？

就這樣，我願意到傳銷公司去聽第一場說明會；就這樣，我願意去公平會找資料，去證明這家公司的真偽。三個星期以後，我提了一箱試用品回家，代表我開始成為這家公司的傳銷商。我還記得那一場我第一次聽到的創業說明會，一個胖胖的，笑容可掬的，左下巴附近有顆痣的傳銷人，用南洋腔的國語講述「成功的秘訣」「賺錢倍增的秘密」等等議題；我也沒忘記當天會後被帶往南京東路附近的公寓，那兒有其他笑容可掬的「上線」在歡迎新夥伴加入。然後，我變成傳銷界的一份子，開始「列名單」，開始「不曝光邀約」，開始勤背「賺錢的秘訣」…

那真的是一個「全民動員做傳銷」的時代。除了日常清潔用品做傳銷，甚至BB CALL、鑽石、靈骨塔、健康食品、健康床、健診、大部頭書籍、旅行業，幾乎都可以做傳銷。而參加者的職業，從大老闆、公職人員，到工程師，一直到軍人，到學生，到家庭主婦，到警察，甚至是國家級研究單位的研究員，傳銷橫掃台灣每一個角落，傳銷公司附近的麥當勞門口還貼著「謝絕傳銷人員」。我從事的那家傳銷公司還曾經在林口體育館辦理傳銷商大會，旗海飛揚，口號與熱門音樂迴盪在體育館中，海外旅遊，年終分紅，汽車獎勵…一張張看板大小的支票在舞台上川流而過，歡呼的盛況不知道該比擬成政治動員大會，還是宗教佈道大會。藍綠候選人也都會順便來拜一下碼頭，因為他們都知道：這裡票最多。

那一陣子，我很忙，忙著打電話邀約，忙著培訓自己的組織，忙著參加教育訓練，從台南走馬瀨農場到湖山原野樂園，從阿姆坪到板橋文化路。所有傳銷公司都積極主辦或協辦各種公益活動，讓傳銷公司的名字出現在報紙頭版或是讓報編下一個「愛心不落人後」的標題。但是翻過來在報紙社會版，還是有許多關於傳銷壞的消息。大學生下課後不是往營運中心跑就是自個兒宿舍開起產品說明會；軍人由連長帶頭參加，簡直是在傳銷公司裡開起莒光日；警察參加傳銷，派出所等同是發貨中心。上線們早就開始計算數學公式，想辦法謀取最大利益，想要知道幾個人，共同投資多少錢，可以立刻取得中階或高階的利潤。有一陣子，我所從事的傳銷公司與一家銀行合作推行「認同信用卡」，刷卡大量進貨成了晉升的最快方式。沒多久，那家銀行宣布中止與傳銷公司的合作。

九零年代末期，隨著三光吉米鹿事件，以及電視購物通路、網路購物的興起，想購買特殊的商品，或是要小額創業，都不再是困難的事情。傳銷的熱潮慢慢散去，但從未平息。因為，台灣人可以用來做夢的工具太少，而台灣人的夢卻都太大。

貳零零八年年末，在報紙的頭版下方，那位一個胖胖的，笑容可掬的，左下巴附近有顆痣的傳銷人又出來做廣告，他開了一家新的傳銷公司，這是他所從事經營的第三家。我不知道他的夢滿足了沒？進入二十一世紀，回頭看那句慷慨激昂喊了無數次的「做某某公司一輩子」的口號，我笑了笑，闔上報紙，讓九零年代隨風在南京東路的上空散去。

影像存在之必要性：《尋找布洛斯基》

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Sat, 04 Jul 2009 15:33:00 +0000

一九零九年，美國人布洛斯基來到香港，從事電影事業；

一九一二年，布洛斯基跑到上海，結束了他的中國電影事業，離開中國，進入日本。

他在中國的這幾年之間，完成了一部報導異國風情的電影：《經過中國》。

………。

二十一世紀初，台灣的國家電影資料館輾轉獲得一套電影，正是這部《經過中國》；於是台灣一群對電影史癡迷的學者們，展開了追尋布洛斯基的行動，並且完成了這部紀錄片：《尋找布洛斯基》。

說真的，當時的布洛斯基純粹只是一介商人，只是在那個年代裡將商品互通有無，大賺一筆；但是布洛斯基也沒有想到，他進到中國的時間剛好是中國遭逢劇烈變動的時刻：一九一一年辛亥革命，滿清朝代結束，民國剛起。而我們小學時候所念到的辛亥革命，我們居然可以從影片中得見當時後的生活情形！

電影史學者廖金鳳老師是這部片中唯一的主角，他跟著布洛斯基的腳步，到達日本橫濱，去到美國，看布洛斯基墓碑；到香港，到中國，看看布洛斯基曾經拍攝過的地方。《經過中國》這部影片出土前，我們只能從僅存的一些平面照片知道二十世紀初的中國大約的樣貌，而在二十一世紀的二零零九年，我們可以從《尋找布洛斯基》這部紀錄片當中得到動態影像的對照。香港的登山纜車…變化不大；香港的雙層電車…街廓的曲折依然保存，但兩旁的商家與行人早已不復見。橫濱的大葉高島屋從一百年前就矗立至今，明十三陵在一百年前還是光禿禿的地方，原因是那時滿清剛被推翻，滿清時期無人理會。而現在，明十三陵沿途花木扶疏，遊人無數。無論是布洛斯基本人，或是廖金鳳老師，或是導演攝影，甚至是當下在座的觀眾們，都萬萬沒有想到，有一捲影片可以保存一百年，在一百年後讓後世的人驚訝讚嘆。

這讓我想起 Chauvet Cave 的壁畫，那是三萬五千年以前的原始人畫的；敦煌石窟，最早的畫是公元 366 年開始。可惜，那些都是靜態畫作；而自從電影發明之後，最早一八九六的「火車進站」是在台灣割讓給日本後一年；我們現在可以透過影片看到孫中山在演講，我們也看到了一九四一年在日本統治下的《某一天》。綠色小組與羅興階在街頭拍攝了不少抗爭的紀錄影像，這些一切的一切，我不由得感慨：動態影像的紀錄工具，是不是發明了太晚了些？

影像工作者在歷史紀錄上所扮演的角色是超越其他紀錄方式的。影像工作者也應該要有如此認知：我們的作品應該要能夠流傳久遠，《尋找布洛斯基》讓我們找到了影像工作者應該仰望的榜樣。

專訪魏德聖：試別人不敢試的！

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Mon, 18 May 2009 09:59:00 +0000

註：此文為北京電影藝術雜誌專用稿，除敝人部落格外，任何人意欲轉載均需取得北京電影藝術雜誌同意。

試別人不敢試的－專訪魏德聖

時間： 2009/02/28 地點：台北市果子電影公司辦公室

採訪、整理：連偉翔

受訪者：魏德聖

1969 年生，台灣台南人

1989 年遠東工專畢業

1990 進入電視圈

1993 正式進入電影圈

個人作品暨得獎紀錄：

「賣冰的兒子」 1994優良電影劇本獎
《夕顏》第十八屆（1995）金穗獎優等錄影帶
《對話三部》第十九屆（1996）金穗獎優等短片，1998台北電影節「短片成年禮」單元
《黎明之前》第二十屆（1997）金穗獎優等短片，1997比利時布魯塞爾影展優等短片
《七月天》 1998電影短片及紀錄長片輔導金補助 1999台灣第一屆純16獨立影展，1999台北電影節獨立創作競賽提名，1999溫哥華國際影展觀摩，2000金馬國際影展觀摩，2000韓國釜山國際影展觀摩
《賽德克．巴萊》2000優良電影劇本獎
「火焚之軀──西拉雅」 2003優良電影劇本獎
《海角七號」2006新人組輔導金500萬元，2008 台北電影節百萬首獎，日本「亞洲海洋電影展」最佳影片首獎

連：魏導是從何時形成「要當電影導演」這樣的想法的？小時候是否就已經展露天份了？

魏：小時候完全沒有概念，我只是小學時候比較喜歡畫畫，每次畫都會拿到大小不一的獎項，所以常常被老師派去參加比賽。到小學五年級，我下了一個決定，我再也不要為了拿獎而畫，所以有好長一陣子，我都沒拿過畫筆。念電機專科的時候，知道這個技術不是自己喜歡的事情，但也還沒找到「自己喜歡什麼」。那時候台灣的男生，大專畢業都要去當兵兩年，那段日子唯一的好處，就是個緩衝期，可以想清楚未來要做甚麼。就在那段時間裡，認識了一個來自影視科系畢業的人，我跟他兩個人常常同班站衛兵，他會說好多影視圈的事情，那時候只是一個憧憬，覺得影視圈有很多明星會在你身邊穿梭不停。我那時只是覺得，影視圈是個有趣的行業。

知道規則才能打破規則

剛入行的時候，朋友拿到《無言的山丘》的分鏡本給我看，在此之前，我只看過劇本的格式，這還是我第一次看到分鏡本的形式。但我知道：這部片的王童導演是美術科系畢業的，圖畫得很好，那時電影剛下片不久，我去租錄像帶來看，試著畫場景的俯視圖，以及燈光、攝影機的位置，甚至是演員走位。我把每一場戲都拆解開來看，我才發覺到有一些像是臥室的戲，只有三個鏡位，但是鏡頭卻有很多種，然後透過剪接，就可以看到每個演員在那場戲中的情緒反應。那時甚至不知道所謂的”一百八十度假想線＂，也是因為這樣的練習，然後找人問，才知道拍電影有這樣的「潛規則」存在－知道規則才能打破規則，不是嗎？在做完這些場景分析之後，我又回頭去看了一次《無言的山丘》分鏡本，才發現到拍出來的其實與當初的分鏡本是有許多處不同的，分鏡本只能當成參考用。從畫出分鏡本，到拍攝電影、製作電影，到篩選畫面，到剪接，到最後成品出現，我第一次理解到，這樣的整個過程叫做「創作」。到這個時候，總算是對電影開了竅。

連：對一個新導演而言，指導演員演戲，尤其是專業演員表演，是一件困難的事情。魏導在這方面是如何下功夫的？

魏：我一開始拍前兩部短片的時候，只是把演員當成道具在使用，那其實是一種很不好的溝通模式。我那時也會怕跟專業演員溝通。後來跟著楊德昌學習，最後讓我理解了一件事：戲劇的主體還是演員。而且我發現，其實最容易溝通的反倒是專業演員，只要告訴他們你要的，告訴他們當下角色會有的情緒反應，專業演員通常都可以明白如何做。我自己也會預先想好每一場戲中演員的動作，在自己的腦海中有一個腹案，到了現場先請演員發揮，如果我認為不夠好，再把我想的方式提出來，這樣比較節省時間。等到讓導演幫演員設計動作細節的時候，那這個演員就不能稱為專業演員了。

連：除了楊德昌、王童導演之外有任何喜歡的導演或是影片風格影響著你嗎？

魏：沒有，完全沒有。我看電影很雜，如果有人推薦，我就看。我都是針對影片本身去觀賞，不會針對這是哪位導演的影片。再好的導演也會冒出爛片，再爛的導演偶而也會出現好電影。

連：我在網頁上看過許多對你的訪問，我發現你對於每一次的訪問都可以說出不同的故事，而且比喻都很精彩，你認為你是天生就會說故事嗎？

魏：我倒沒發覺這一點。不過有一件事情是亙古不變的：說書人需要觀眾，觀眾越喜歡聽，說書人講話越帶勁，到最後，因為觀眾捧場，說書人說著說著，還會唱起戲來…

連：談談《七月天》這部十年前講述少年成長的故事，影片裡面的氛圍是很壓抑的，找不到出口的一個灰暗的結局。怎會有這樣的劇本出現？因為這個故事跟之後的《海角七號》，那種勵志的感覺截然不同。.

魏：作品的內容跟作者當時的心態有絕大的關係。寫《七月天》那時候的心情就跟海角七號裡面的「阿嘉」一樣：看什麼都不爽，看什麼都不滿，都覺得老天對自己不公平，可是拍攝《海角七號》的時候情況更慘，但是卻有了一個信念：一定要把作品拍出來！所以，在《海角七號》裡面的劇情，每一個角色都有他們的任務，而他們最後成功了。

連：所以，《七月天》其實影射了整個大環境對你不友善？

魏：《七月天》那時其實是自我懷疑，入行已經一段時間了，我那時會常常想一個問題：一個人為了一個夢想，付出你的一切，到底值不值得？你想做，但是到底做得成還是做不成？我會不會變成離開家鄉工作，最後失敗回到故鄉成為酒鬼的那個人？我其實是把最壞、最悲觀的事情都放在《七月天》男主角「成家」身上。

《海角七號》是「非要到電影院欣賞不可」的電影

連：《海角七號》成為台灣電影史上最賣座的電影，導演對這件事情有沒有自己的看法？

魏：其實有很多台灣的觀眾告訴我，在這部片當中有七個角色，觀眾到電影院去觀賞時，好像都能在七個角色當中找到自己，從而覺得自己是電影中的一個角色。另外這部片應該可被歸類到「非要到電影院欣賞不可」的電影，這樣才能跟其他觀眾一起笑，一起有情緒的反應。這也就是為什麼有台灣觀眾到電影院欣賞達五次以上。

《海角七號》每個角色都有不同的任務，但是相同的是，他們都受過傷。現在社會上，一個人受了傷，誰會理你？可是把一群受過傷的人集合起來，那種集體爆發出來的力量是很可觀的。每個人的不滿、挫折、夢想都在《海角七號》裡面爆發。老實說：每一個角色，其實都有我的影子在裡面。

連：我們知道當初你要開拍《海角七號》的時候，很多人都不看好：沒有卡司、故事背景是大家不熟悉的南台灣，攝製成本是普通台灣電影的四到五倍，難道拍攝時都沒朝商業方向考量嗎？

魏：我在寫劇本的時候，只是回到一個「單純講故事」的心態，把一個故事給講好，然後再加入其他的元素：愛情、音樂、喜劇的橋段等等。但我覺得你越是迎合市場，你可能連自己當初創作的初衷都會失去。上帝創造人，一定是先塑一個形體，然後對著形體吹口氣。總不可能對著枕頭，對著茶杯隨便吹一口氣，對吧？用這個概念轉換到電影上，一定是先有一個成型的故事，給它一個主體價值觀，再發展其他的東西。

連：《海角七號》的故事線有兩條，其實這兩條線都可以單獨拍出電影來，當初為什麼要這樣設計故事？

魏：這其實是蓄意實驗自己對劇情的操控能力。《海角七號》甚至可說是我個人的實驗電影，我在這部片裡面不單單是練習劇情操控，我也試圖取得攝影（水中攝影以及日光夜景）、場面調度、視覺特效種種各方面的經驗。回到剛才的問題，兩條故事線也是希望豐富這部片的內容，但雖然是兩條線的故事，也要練習把故事說得很簡單。我想藉這部影片，試別人不敢試的。我希望每拍一部新片就能夠在各方面有新的嘗試，得到新的技能與體驗，才不會停留在原地打轉。

連：我們知道海角七號的故事是從「一封找不到收信人的信件」開始發想的，在這雙線的故事當中，是哪一個先開始的？

魏：一開始是想到一封寫著日據時代地址的情書，落到了一個年輕郵差身上。如果是老郵差取得這樣的一封信，肯定戲劇衝擊效果沒這麼好。既然是要找年輕的演員，我就在想：台灣電影圈還有合適的男演員嗎？不過，台灣的流行音樂卻是在華人音樂市場佔有領導地位，何況這部片跟音樂有直接的關連性，我就決定到流行樂界找演員。既然想到音樂，就想到恆春的月琴，我在勘景之後決定了恆春是這部片的主場景，之後的故事就很順利地，一個接著一個開展了。

連：《海角七號》裡頭有七個角色，剛才魏導說到每個角色都有賦予不同的任務，這些角色來自不同的地方，然後匯集在一起。這是否意味著每個角色都有一個對應的方向？或是對應的族群？

魏：在恆春那個地方，有客家人、閩南人，然後有月琴，月琴就可以聯想到彈奏者是個老人；接著想到的是當地沒有出遠門，還在上學的小孩。客家人令人印象深刻的是勤奮的工作態度，所以有客家的業務員。再來就是原住民，台灣的原住民一般的出路是考公職，當老師、公務員或是軍人警察，所以戲中會有一個原住民警察；再來我希望有個藍領階級，因此出現了修車工人。還有就是到墾丁觀光的外國人，以及到墾丁開飯店的財團。就這樣，把墾丁那裡會出現的族群都湊齊了，其實也就是把台灣島上各種人群都湊齊了。

連：我覺得這部片中充滿了「衝突的美感」。像是那個鎮民代主席，外表行事跋扈，卻又能說出「這片海這麼美，為什麼留不住年輕人」如此浪漫的話；又如喜宴搭棚請客那場戲中，修機車的水蛙對老板娘的感情雖不合道德規範，卻是真情流露；最後眾人不約而同漫步到海邊等待天亮。你一方面呈現台灣的雜亂衝突的生活場景，又讓角色存在小奸小惡的行為，卻極具企圖凸顯這些小人物心中真與美的一面，甚至是無可救藥的浪漫；不知道魏導心目中是否有特別的美感觀點？

魏：其實我覺得這個樣子是一種「台灣式的思考」，大家看台灣人可能只看表象，看到這個人粗俗的言語或是動作，卻看不到他內心的溫柔。鎮民代表那個角色的原型其實是我父親，我父親並不是政治人物，他把自己定位是「漁夫」，有自己的一艘小漁船，他也有他脾氣不好的的一面，平常不高興就開罵，但是當我母親要我父親出面講一句話以平息爭端的時候，他反倒不想講。他覺得在節骨眼上不應該講太多的話讓別人討厭。我父親知道我在拍片，有一次在喝了幾杯小酒之後，我父親就問我：「這片海這麼美，你們拍片的人為什麼不會想來拍這片海？」這也就演變成各位觀眾在電影裡面聽到的台詞。父親每天去抓魚，我想他是喜歡上那片海洋才會每天去抓魚。其實台灣的男人都是很浪漫的，只是浪漫被壓抑住了。假如去研究台灣歷史上的男人，不管漢人，原住民，都是浪漫的。浪漫的人才會去當海盜，才會冒險想要找到新天地；浪漫的人才會想要到山裡面跟動物在一起。我甚至覺得浪漫是男人的天性，女人只是在外表上的浪漫，而男人的浪漫會產生開闊的天地。

連：彩虹會是你用來當成「作者論」的標記符號嗎？

魏：絕對不會。

我是在拍攝《賽德克巴萊》五分鐘短片之前，得知賽德克族人有個「死後走過彩虹橋去見祖靈」這樣的傳說，之後我在構思《海角七號》的時候，為了如何讓兩個時代的故事可以連結在一起而傷透了腦筋，如果到電影結尾才發生，這個連結會顯得很薄弱。想了好久，最後才想到彩虹：不同時代的戀人，他們看到的彩虹，顏色相同，形狀也相同。當我把彩虹放入劇中之後，我開始察覺彩虹可以被賦予意義：彩虹有七個顏色，每個顏色都很明顯，但是可以相互包容。從這樣的出發點，然後擴大思考，彩虹就有了全新的意義與靈魂，成為這部片要表達的重要象徵。

連：音樂的應用在《海角七號》是很成功的，可不可以談論一下這個部份？

魏：因為這部電影有兩條故事線，所以一開始思考音樂的時候也是兩條軸線。不過，製作初期就已經決定《野玫瑰》是片尾曲，所以我就要求音樂創作者，出現情書時的背景配樂必須可以銜接上《野玫瑰》，＜野玫瑰＞之後也能銜接上主題音樂，然後還可以連接到老太太拆開看信，這個部份就是主旋律了。另外的思考在於情緒的表達程度：如果某個畫面的情緒渲染力不夠，就要靠音樂釋放更多的感覺。舉個例子，友子在沙灘上漫步，我必須要跟音樂創作者溝通，節奏必須要跟著友子的步伐速度走，然後我再指定「音樂揚起」的點。老阿嬤看信也是一樣，我也設定音樂在阿嬤回頭的時候，音樂必須揚起。很多的時候，只要音樂對準的畫面上的某一點，觀眾的情緒就會被挑起。

連：在電影還沒上映以前，魏導是否有設定過這部片的最大票房以及影響力？有沒有想過這部片推出之後的「最壞狀況」？

魏：其實一開始就預設會虧錢。由於跟戲院有拆帳關係，票房必須達到一億新台幣才能打平。誰敢想一億的票房？我預設在台灣的票房大約是三千萬到五千萬新台幣，我就算贏，超過新台幣五千萬就算大成功。至於海外的票房，當初是有想過，但前提一定是要「引起海外好奇」，台灣市場必須大賣，這樣才有話題性。至於對這部片最壞的想法，頂多就是不賣，虧錢，但我仍相信《海角七號》這部片的品質不錯，我仍然會有下一次的拍片機會，只是案子的大小，不知道。

連：台灣電影創作者跟台灣觀眾之間似乎存在著隔閡，每一次創作者把他們自認為的好作品推向市場，但大多鍛羽而歸。請問你是如何有這樣的自信，確認自己的電影是個市場會接受的東西？

魏：我自認《海角七號》是一個好劇本，而且我說了一個好故事，但是說真的，我那時還是不知道觀眾是否會買帳，我只能把我份內的事情做好。

連：從導演非要找到三胞胎來演戲談起，想必導演必定是「劇本如何寫就要如何拍」，請問在《海角七號》裡面，是否還有劇本寫了但卻沒有做到的地方？

魏：劇本裡面寫到的，都做到了，只是有些沒有做好。但我在前面有提到，這部片有許多帶有實驗精神的事情，包括模型攝影、試驗台灣的視覺特效可以做到什麼程度等等。我拍完這部片，了解台灣還有許多技術方面可以加強的，畢竟台灣電影積弱已久，也不是一天兩天可以趕上的。

連：在《海角七號》當中，魏導有些橋段細節處理得非常好。魏導是否會有把想到的橋段給記錄下來的習慣？

魏：以前曾經有過，但總是忘記得多，記得的少，以後就乾脆不去記了。我想強調「認真生活的重要性」，有些創作者總是一個人窩在家中，看錄像帶、看書，我覺得那是虐待自己。我自己的定性不夠，沒辦法待在書桌前面超過三小時，三個小時已經是極限。寫作兩個小時，我大概就要出外走走，吃個東西犒賞自己。我劇本裡面的橋段，都是生活經驗而來。

連：《海角七號》在國外參展，導演是否有聽見任何特殊的評論或是看法？

魏：其實都是台灣的觀眾理解的比較多，外國的觀眾都很友善，該笑的地方都有笑，大多的回應是「我們看得懂你要表達的」。

回到矛盾與衝突的原點，才能化解現有的矛盾與衝突

連：我們知道魏導在其他的媒體上提到，下一部片要拍攝《賽德克巴萊》，最後希望完成的是《倒風內海》三部曲。魏導如何能夠如此地篤定自已以後要做的事情？

魏：這裡要更正一下說法：下一部要拍《賽德克巴萊》是沒錯，但我仍然不知道是否為了要完成我的夢想，中間還需要經歷許多轉折，走更多迂迴的路，或是接拍其他的案子。換個角度說：如果可以完成《倒風內海》三部曲，那麼我就不會再拍了。《倒風內海》是一本記述西元一六二四年台灣歷史的小說，有漢人、原住民、荷蘭人。小說內原來的觀點只有台灣的平地原住民西拉雅族，我打算把這一個故事用前面三種觀點，開拍成三部片。這三部片如果能夠成功拍完，大概就是我的極限了。

連：怎會想要開拍《賽德克巴萊》的故事？

魏：一開始只是從電視上看到原住民上街頭抗議，覺得原住民似乎無力抵抗社會的改變，但我依稀記得：原住民是曾經對抗過日本人的！最重要的事件是「霧社事件」，還有一位領導事件的原住民莫那魯道。隔天我去書店查找資料時，才發現這個故事的寓意浩大。原住民曾經有過的光榮歷史，可是有許多原住民自己都忘了。過去大家都是用漢人的觀點看待這個抵抗日本人的事件，我希望用原住民的觀點重新詮釋。

連：《賽德克巴萊》與《倒風內海》被你列為這一生中一定要完成的電影，為什麼你會把拍台灣的歷史故事看待得如此重要？

魏：應該說是一種「拿到族譜的心情」。有些人家裡可能會有祖先留下來的藥方帖子，或是點穴圖；有些人可能家中會有祖先留下的遺物，但我沒有。可是如果有一天回家，家裡面告訴你，族譜找到了，你可以想像那種心情嗎？魏姓的家族最早是從山西，然後因為戰亂遷到江西，又從江西到閩西，然後遷台。族譜上寫著來台開基魏氏先祖的名字，最後是我的名字，我太太的名字以及我小孩的名字。我在三十歲左右拿到這本族譜，當下就掉了淚。那是一種發現自己身世的感動，我希望觀眾也能夠體會我的心情，關心我們居住的土地上，過去曾經發生的歷史事件，而這些歷史事件，其實是跟你的血緣有關係。

另外一個想法是台灣社會上有許多的衝突與矛盾，這些問題其實都是歷史因素造成的。台灣劇烈的變動被壓縮在四百年內：荷蘭人、鄭成功、原住民、清帝國、日本人、國民政府，戰亂跟殺戮接連不斷，這是台灣歷史最獨特的地方，也是台灣社會衝突與矛盾的根源。倘若僅僅了解單一族群的歷史觀點，不免偏頗。唯有從宏觀的角度了解台灣歷史，回到矛盾與衝突的原點，才能化解現有的矛盾與衝突。歷史本來就是個循環，在愛與恨之間相互交錯，台灣島上的人民應該感受特別深刻。比方說，你爺爺殺了我爺爺，我恨你；往上一代查，原來是我的先祖有愧於你的先祖；再往上查，又查到了如何如何…。照這樣查找到最源頭，最後查到了最源頭的一棵樹與一顆石頭，這兩者又是如何開始產生仇恨與矛盾的？所以我認為唯有回到原點看事情，才能讓各個族群彼此相互尊重。我自認我有著宏觀的歷史角度，但卻常被人用錯誤的政治角度解讀，這是我比較遺憾的。

歷史是不能遺忘的，但是可以被原諒。回到歷史原點看待歷史，繼而各族群相互尊重與理解，接著才能攜手合作，創造未來。所以《賽德克巴萊》是為了要化解原住民與日本人之間的仇恨，另外還有一個案子，是希望化解國民黨、共產黨之間的仇恨－兩個政黨的最源頭只是哲學上的理念不同，理念的不同造成不同的政黨，一開始只是相互競爭理念，但最後卻造成內戰。這個國共內戰的故事不會是我拍，但是我會參與策畫。

我還是想要強調一點：不要因為我化解了某些族群的仇恨，而造成其他族群對我的另眼看待。這絕不是我的本意。也不要因為我的電影裡面有一句罵台北的話，一封來自日本的信件，就特別猜測我的立場。我現在還住在台北呢！

連：魏導在哲學或歷史上的看法，似乎超越了一般人的水平。魏導喜歡看書嗎？

魏：其實只是單純因為要寫劇本而看書，像《倒風內海》的故事也是因為當時候要蒐集《賽德克巴萊》的資料到書店去，不經意地看了《倒風內海》這本小說，而為了要寫好故事，你一定會去蒐集更多當時候社會環境與歷史背景的資料，甚至是要看看事件的前十年，後十年發生了甚麼事。就這樣不斷的收集資料之下，建構自己的劇本空間。我純粹只是為了要寫劇本而看書。

連：宗教信仰對你生活上態度或創作的關係？

魏：我是個第三代的基督徒，從小就信仰基督教，對信仰也經歷過叛逆期。這些叛逆到現在為止並沒有被壓抑下來，反倒是在我看了許多歷史的書籍之後，讓我對宗教信仰變得宏觀－沒有什麼是不行的。例如說：基督教不可以拿香，那我「鞠躬」總可以吧？基督教不可以拜祖先，那我追思先人總可以吧？那些只是一個儀式，傳統的信仰只是告訴你「不行」但是沒有告訴你「原因」。基督教不拿香的是因為「不可以拜別的神」，我們以前總是用「行為」改變「觀念」，我們現在應該用「觀念」改變「行為」。

連：魏導以前還沒拍《海角七號》以前被人稱「小魏」，現在被人稱為「魏導」，這其中你的心態有甚麼樣的變化？

魏：我還是喜歡大家叫我「小魏」。喊「魏導」好像就不可以聊天了。

連：魏導覺得大陸跟台灣有無任何電影交流與合作的機會？

魏：以現階段而言，大陸電影要到台灣來通行無阻，例如《集結號》也在台灣的戲院放映過；但台灣電影要到大陸去，審批作業還是很複雜。我自己的構想是從交流觀摩開始：每年選十部台灣電影以及十部大陸電影，到台灣辦大陸影展，到大陸辦台灣影展，在每一個城市巡迴放映。但我不知這樣是否會牴觸大陸的法規？或是把放映地點改到學校，辦理台灣影展，當成是文化交流活動。文化的互動是可以走在合作之前。電影是最好的交流方式，無論是文盲、高級知識分子，都可以透過易懂的影像了解彼此，然後再談合作。

連：給「下一個青年導演」有何建議？

魏：我也還算是青年導演吧！我認為每個人在釋放能量時，還是要多吸取養分，所以，多看書吧。

悲劇與我

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Thu, 30 Apr 2009 17:34:00 +0000

以前在學校念書的時候，教劇本的曾西霸老師大概簡單地說明了自希臘以降的戲劇原理：

悲劇與喜劇是天平的兩端。無論是悲劇或是喜劇，都要盡可能表現出別人做不到的事。

說白話一點，悲劇裡頭的角色人物之慘況，是比一般大眾還慘的，失業沒收入不算甚麼，遇到大屠殺或是國家內戰就更慘；喜劇裡頭踩到香蕉皮不算甚麼，情節或角色可以做到你所做不到的事情而令你發笑，那才厲害－例如北野武清晨穿著天鵝裝在公車站嚇路人。當這個立論被定下來之後，我們可以理解：越慘的電影情節，越有可能令觀眾印象深刻。最早令我有印象的悲劇是《單車失竊記》，一部單車失竊背後就代表一個父親即將失業；當然，這還不夠慘。高畑勳所製作的動畫《螢火蟲之墓》，哥哥抱著小妹妹在戰火中奔跑，兩個人勉力維生，最後妹妹死在飢餓之下。我那時在家裡看這部片，總想對著電視喊：「不要再折磨我了！」人間戰火的悲慘不斷地從螢幕襲來。現在，居然還要發行真人電影版…

另一部令我印象深刻的電影，是《辛德勒的名單》。儘管使用黑白攝影，但寫實的程度與紀錄片並無二致。印象最深刻的是納粹軍官拿著左輪手槍對著猶太人的腦袋，開第一槍，空包；開第二槍，空包；開第三槍開第四槍第五槍，終於打死那個猶太人。在觀影的當下，我相信我成為了大屠殺的旁觀者。不知道為什麼，我似乎對於「購買電影票去觀看他人的悲傷」，是有些抗拒的。

《令人討厭的松子的一生》是不是悲劇？是。《貧民百萬富翁》是不是悲劇？是。但是這兩部片都靠著特有的表現形式，轉化了悲劇。《令人討厭的松子的一生》是個非常奇特的觀影經驗，松子唱著跳著訴說自己不幸的遭遇，炫麗的色彩也是這部悲劇的特色之一；《貧民百萬富翁》靠的是出奇致勝的電影配樂，觀眾的情緒一直被音樂帶著走，一直讓情緒只保持「弱酸性」當中，甚至片末用一場印度式的豪華歌舞來化解情緒－但是，歌舞並不能抹滅事實的存在的。不是嗎？

最近看過的悲劇片是《無人知曉的夏日清晨》，導演可能是意圖「一路悲到底」，採用紀錄片的手法，觀眾就眼睜睜地看著這個高度文明的城市，仍然持續上演著悲劇，後面的情緒轉換都免了，觀眾直接帶著沉重心情關機睡覺。

回到文章一開頭所說的：悲劇必須是一般大眾所不能及的悲慘，所以悲劇提供了悲慘感覺的出口。倘若各位看官對生活不如意，對環境不滿，不妨看看悲劇電影吧！看完悲劇電影，也許你會感覺：活在台灣，活在當下，比電影中的人物好太多了！

《錄鬼簿》新消息：DVD 發行與銷售點資訊

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Thu, 01 Jan 2009 06:28:00 +0000

寫這篇，真不知道是要高調宣傳，還是低調散布消息。《錄鬼簿》這齣戲是我的第一部戲，還是有許多我要去努力的空間。不過，從搜尋引擎查得的消息，看過《錄鬼簿》然後在部落格留下心得感想的，起碼有四十幾篇。更有人一寫欲罷不能，連我都很訝異。

現在，《錄鬼簿》的DVD，終於出版了，還是要跟各位觀眾說一聲發行的消息。

各位看倌可以從下列管道購得《錄鬼簿》：

a. 新舊書屋（戲中李泰白與李全所經營的老書店），台北市牯嶺街62-1 號，02-23223476

b. 古原軒書店（戲末李全的新書店），02-23258041，台北市建國南路二段157號

b. 舊香居，台北市龍泉街 81 號，02-23680576

c. 台中東海書苑，台中市台中港路二段 60-3 號，04-23134143

d. 花蓮時光二手書店，花蓮市建國路 8 號， 03-8358312

e. 公視網路商城

f. 直接跟我購買

原價 390 元，使用郵局便利袋寄送 55 元，只需匯款 440 元

匯款請轉帳

兆豐國際商業銀行（北中壢分行）

銀行代碼：０１７

帳號：２３６１０２３０１６２

戶名：康宸甄

轉帳後，請寫 e-mail 註明你的姓名匯款日期與匯款帳號末五碼以及郵寄地址

若需簽名請於信件上註記，因為需要撕開塑膠封膜

聯絡方式：康小姐

0966-747111； 0958-548090

各位觀眾，先出去好好玩玩，再回來訂購吧！

在這個節骨眼上…

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Thu, 18 Dec 2008 05:59:00 +0000

我剛過完三十九歲生日。過了那天以後，其實就可以算是四十歲了。

我週圍的朋友同學也都在四十歲左右，對男人而言，真的是個節骨眼。當我跟同學朋友們透過傳訊系統，透過電話聊天的時候，我們都覺得一件事情是真的：人生太短，而沒做完的事情，沒達成的目標還很多。小孩還沒長大，房屋貸款還沒付清，事業沒有成就，而我們，已經步入中年前期了。

相識二十年的同學馬丁，跑去爬大霸尖山，說是給自己的四十歲禮物。他說：「『四十歲，男人只剩一張嘴』電視上都這麼說。」

而加諸在四十歲男人的「另一個節骨眼」是金融海嘯，四十歲的男人是家庭中的經濟支柱，我們只能緊緊抓住工作，連抬個頭向外望都不敢。另外一位以前的同事，轉任到大型的製造廠，原本轉職的薪水比以前高，但公司最近剛裁過一批人，他在擔心刀子會不會向他的部門揮去。另一位小有成就，代理電子零件販賣的朋友，這一陣子的活動是「多讀點書、多運動」。

生日那一天，我回顧起今年的種種過往：我今年算是有點小成就：有一部電視劇在公視上映；但是後來啥子都沒有發生；圈內人說得對：有在拍片的時間，會感覺比較實在，其餘都是空的。如果沒有用工作塞滿時間，那個無法思考的腦袋又能做甚麼？

而這一年，也是我突然覺得成長快速的一年，或是說，終於了解真相的一年。我突然理解了許多的人際關係，也突然覺得世界的冷酷才是真象；環境不需要對我仁慈，世界沒有想像中的美好。

時間過得飛快，我卻是無能為力阻擋。每天下午睡過午覺之後，立刻就感覺今天就要過完了；每個星期六日突然就在呆坐的書桌前過去了；兩個星期換一次的隱形眼鏡好像也感覺像是「日拋」的樣子。我開始惶恐，開始回顧過去的時光，開始檢驗過去的自己相信的真理。開始覺得太陽下山到日出比摩天輪轉一圈都快。

沒寫完的殘稿，放在資料夾的某個角落中，這裡一篇那裏一篇的，打了幾個字就存檔。

這篇部落格是我最近唯一寫完的短文章。

推薦書：《小導演失業日記－黃金魚將撒母耳》

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Sun, 19 Oct 2008 05:34:00 +0000

說真的，這本書難得。

一般出版社為導演出書，不外乎有下列幾個理由：導演即將退休，甚至剛過世，出版社就弄出一本評傳或是紀念文集；另一個是導演當紅，前半生的故事大概已經可以寫成傳記故事－可是，還沒發跡的導演，會有人要替他出書嗎？

沒有人會想要關注導演發跡前的生活樣貌，除了這一本。這本書的首次出版日期是 2002 年十月分，那時的小魏導演剛取得《賽德克‧巴萊》的優良電影劇本獎，他正在寫《火焚之軀－西拉雅》的電影劇本。雖然小魏導演已經拍攝短片拿了不少獎，做過兩部大型商業製作國片的副導演，可是還是沒有第一部自己的35mm 商業製作長片…。在那段苦悶的時光中，魏導寫下了這本書。

書裡的內容結構跟魏導的第一部商業電影類似，書中有「我」以及「黃金魚將」兩個第一人稱，「他們」在不同的日期中抒發感想；電影裡面則是六十年前與現在的愛情故事相互呼應。套句電影專有名詞，叫「交互剪接」，其實書中的「他們」指的是小魏導演的外在環境與內在想法。

我必須向小魏導演深深一鞠躬，這本書真的是「自己切心剖腹給人看」。小魏導演在書裡面寫下了偷偷塞錢給他的母親、想當遠洋漁船船員的父親，可愛的姪女、有潔癖的丈母娘，還有常常跟他爭執的老婆。魏導的母系血緣有著平地原住民血統，家族中大概三代以前就是基督長老教會的信徒。看完電影再看這本書，一切就變得有跡可循。例如想當遠洋漁船船員的魏父，在漁港內偷偷買了艘小舢舨船，然後還對著魏導問說：「你看！這海這麼漂亮，你們拍片怎麼不會想到要拍海呢？」又如小魏導演寫西拉雅的故事，他可以理直氣壯地跟影評人講說：「我是台南人耶！」因此，電影中努力了十五年而回到了家鄉的搖滾歌手，其心境大概就是魏導的自況了。

此書裡面的另一主角是一隻被養在缸裡的金魚，它自比為王，決心不讓這個魚缸限制了它的自由。而從魚的角度看小魏導演，我不得不承認，他是一位有謀略的導演，他知道在甚麼時間，甚麼地點該出手，他並不是個夢想過頭的人。他知道，想要達成目標，步驟一該做甚麼，步驟二要做甚麼…。我甚至想到了魏導首部的商業製作，是在今年的八月二十二日上映，很明顯地，這部片想閃躲暑假大片，選在即將開學以前上映，這應該也是策略的一部分吧。

最令我印象深刻的是小魏導演提到了二十歲學校畢業前，參加大專運動會一萬公尺的賽跑，結果沒跑完，他自己從運動場的跑道直接跑了出去，而最後一位跑完全程的選手，比小魏導演平常練習的時間還多了三分鐘－這件事一直令他視為恥辱。這也許是小魏導演從此以後永遠不放棄的原因吧。放棄了，那就是一輩子無法面對的遺憾；放棄了，該如何面對年老的自己…

沒成名的小魏導演寫書，成了名的魏德聖導演拍電影，兩相對照之下是可以看得出前因後果，以及小魏導演的個人特質。在台灣電影史幾乎要成為斷代史的情況下，小魏導演的出現可以讓台灣電影史繼續寫下去，功勞一件。在我身旁的朋友，我們都希望，我們能夠讓台灣電影史可以繼續寫下去…

「國片起飛」「國片復興年」是這樣嗎？不對喔...

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Sun, 14 Sep 2008 13:40:00 +0000

《臥虎藏龍》的時候，我們有這樣的感覺。

《雙瞳》的時候，我們也有過類似的感覺。

《天邊一朵雲》上映的時候，也有人這麼說過。

《不能說的秘密》放映時，也是有報紙這樣刊。

《色戒》上映的時候，好像一個新的時代來臨...

但是，這些現象就像雙瞳的側拍紀錄片片名一樣，叫「過境」。而且，上述電影的背後，都有國外資金支持。

我們來看看「純種國片」的情況吧。會拿錢出來的，只有新聞局輔導金。所以......

在2008 年以前，我實在想不到值得讚美的例子。

《藍色大門》可能可以稍微稱許一下，而《穿牆人》不到一星期下片，《六號出口》也賠錢，更神奇的是《神選者》沒上片，投資者倒了；《歧路天堂》到目前為止還沒上片。甩開輔導金不談，也只有一部《白銀帝國》，這是郭董投資的電影，據說是電影攝影機「雙機拍攝」，2007 年一月殺青，到現在不知道在哪裡。而到今年，我們才看見《流浪神狗人》，《九降風》，《情非得已之生存之道》《海角七號》、《漂浪青春》、《囧男孩》，後續還會有《一八九五乙未》、《停車》...。這裡面最大的好消息是：只有《九降風》用到了香港資金，其他都是台灣本地的資金；但是壞消息是：所有片子的資金來源都跟新聞局輔導金相關，更壞的消息是：《練習曲》、《最遙遠的距離》、《海角七號》都聽到了導演背債的壯烈事蹟。

所以，想要「國片起飛」，「國片復興」最重要的有兩項因素：劇本與資金。前者其實問題不大，年年都有電影劇本獎，只是以前的創作者走個人主義路線，忘記了觀眾的需要，後者則是最大的因素了：

有資金的人不懂電影運作，懂電影的人不懂得去跟金主打交道。

《囧男孩》的拍攝資金大約是一千五百萬新台幣，這大概是台北市大安區一棟三十坪公寓的價錢；而如果宗教界人士出面喊一聲，大概魏德聖的五千萬可以在不到一星期以內湊齊。重點是：出錢的人必須要知道，這些錢丟下去，大概會有多少回收，而這些數據，台灣已經快要二十年沒有紀錄了。

打岔一下，我想提一下台北電影節百萬首獎來做舉證說明。自2005 年開始，增設的這個獎項，我們先來瀏覽一下得獎者：

2005        無米樂

2006        一年之初

2007       黑眼圈

2008      海角七號

《一年之初》的資金狀況我不是很了解，但是其他三部片的導演都是在負債狀況下完成的。所以對於我而言，「台灣電影起飛」「台灣電影復興」必須要具備下列條件：

a. 台北電影節的百萬首獎不再出現負債的導演

b. 台灣的導演必須得到合理的報酬

c. 電影裡面該有的都有。拍籃球比賽的劇情就應該把體育館坐滿，應該打燈三顆的，不能只打一顆。

d. 每年起碼產生二十部台灣電影，每部可以在戲院起碼放映四個星期。

快要寫完的時候，又聽到一些新聞：蔡明亮導演跑去永和開咖啡店，目前又聽到三部國片開拍的消息。

所以....今年是國片起飛年嗎？

還沒啦。還早。

謝謝 Teresa 老師：《錄鬼簿》的英譯字幕完成了！

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Sat, 16 Aug 2008 05:40:00 +0000

《錄鬼簿》這部片，在公共電視台被放映過四次，之後多虧犬馬先生，辦理高中文學營隊的時候，還當成是活動的一部分。然後....就暫時停了。

我可不願意就這樣罷手。我知道還有許多可能的機會，例如：台北電影節，上海電視節、亞洲電視節...而參加這些影展之前的最重要工作，就是要弄個英譯字幕，以符合各項影展的規定。我找到teresa 老師，老師是在台灣唸英文，到美洲新大陸念電影理論。很謝謝老師，老師一口就答應了。

這部片的第一個問題是：英文片名是什麼？本來是想「含蓄地」直譯，使用 "Index" 或是"Guide"，鬼就是使用"Ghost"囉！但最後拍板定案，我們這部片的英文片名是：" The list of Immortals"，這個字也請客倌們自個兒查。

接下來就是照對白翻譯，比較難翻譯的大概是中文詩句，例如「路長人困蹇驢嘶」，蘇軾的詩還好，網路上有大量的解釋資料；接著是AV 女優的名字：川島和津實英文名字叫"Azumi Kawashima"，古代奇書《玉蒲團》是"Sex and Zen"，《紅樓夢》是"Dream of the red chamber"。其實最難翻譯的是千字文，「毛施淑姿，工顰言笑」這句話短短的八個中文字，翻譯成英文的時候，變成了十二個英文字（Word)。

《錄鬼簿》這部影片所出現的文學名詞頗多，有些劇中出現的文學作品可能還沒有出版到中文以外的文字。不過《錄鬼簿》的精神其實不難：「執著」二字而已。這個外國人都應該懂。我倒是很好奇想知道：完全對中國文學陌生的其他觀眾，不知道是否能看懂這部片？

小學妹，歡迎加入！

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Tue, 05 Aug 2008 12:56:00 +0000

-回應小蝶，一位即將在暑假過後要去念電影系的新生

小蝶好：

聽到你要去念電影系，在第一時間，我真不知道要說什麼才好。謝謝我的建議？該恭喜嗎？要是以後你找不到工作，不會找我算帳吧？

我來說說我的經驗吧，給你做參考。

在電影系，尤其是進修推廣部，你的同班同學們會很有趣。很多人是像你一樣高中畢業考上的，有少數人是只想拿大學學位，又有另外一群人是高中畢業以後就在業界工作，工作了一陣子之後再回來上課。所以，班上同學的年紀會差很多，班上同學對電影熱愛的程度，也會有冷熱程度差別。不知你這一屆的錄取率是低還是高？倘若競爭越激烈，我相信你的同班同學們對電影熱愛的程度越高。

我很相信，大一的第一次小組拍片，對每個同學會有「命運性、決定性」的影響。大一第一次拍片只拍DV，很輕便，所有同學們都躍躍欲試；只是，人的因素決定了很多事情。同學們都不知道彼此的個性，有人天生浪漫會遲到，有人專注精神，開始指揮同學；有人則從來不說自己的意見，等到大家決定好了又反悔。拍完大一的第一次分組拍片，所有同學都將會意識到「我適不適合拍片」。我還記得，頭一次拍片，帶最多的東西反而是零食。小蝶，我想告訴你的是，頭一次拍片，可以多帶一些水，零食不要帶多，多專注在工作上、團隊合作上，你應該會有所成長。拍完片，還沒有開始剪接，就會有人哇哇叫：「天氣三十五度，還要去拍片，拍一整天！」這群人，日後大概就是想寫劇本、做後製了。

大二開始拍電影底片，又是一個興奮的開始。你會開始使用 BOLEX，你會考慮更多拍攝條件：光線明亮、鏡頭選擇、底片曝光值；拍完後結果不慎碰到神經大條的同學，讓底片全曝光，整組同學陷入愁雲慘霧之中。如果拍得OK，那麼可以先去看一下《新天堂樂園》或是《鬥陣俱樂部》，裡面有些情節提到最原始的剪接方式。我曾經有一個時期迷戀電影底片，還把垃圾桶裡面的片子撿起來當寶貝收藏；現在，看到電影底片，很稀疏平常。

大三大四開始拍攝稍微長一點的片子，我們那時是全班拍一部片，有人收音，有人當燈光，有人做美術、製片、攝影、導演、副導...大家從各自的崗位上，吸收了不同的知識與專業技能。因為全班人數不多，分配到各個職務上，剛剛好。我很珍惜全班一起拍一部片的感覺，因為全班共同拍一部片，大家一起吃便當，晚上喝啤酒聊天，在九份過夜，迎接九份早晨的山嵐...想到這些，其實想到都會微笑。

好吧，我承認我迷戀整個拍攝電影的過程，我從不覺得扛腳架會苦，扛發電機會苦，架燈光會苦。我反倒覺得扛起來的感覺很踏實，好像有些希望，有些憧憬，有些責任，有些迷惘，它們都壓在你的背上，肩上－

我說太多了。說的都還是我的主觀。總而言之，念電影系的學校生活，肯定跟只在教室上課的學生生活大不相同。

小蝶，希望你在電影系，一切順利。不過所有的挑戰，都將從畢業才開始。

徵件、送展、競賽、在台灣

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Tue, 05 Aug 2008 12:47:00 +0000

請各位讀者，一定要認清楚一個事實：台灣的電影圈都在靠政府養。近三年來不靠政府而拍出來的國產片，大概只有《不能說的秘密》而已。周杰倫就是一切。就算拿到輔導金，如《海角七號》《最遙遠的距離》等等，導演幾乎都得背負債務才能拍片，債務從數百萬到數千萬不等－喔，還有一部片應該是沒背債：《我看見獸》。

台灣的導演，沒幾個這麼有勇氣朝負債的方向前進，所以，每年從一月一號到十二月三十一號，台灣的導演們都在參加徵件、競賽、送展，以便爭取拍片的機會，或是賺獎金。台灣導演的行事曆如下：

二月底：公視人生劇展徵案

四月：台北電影節報名

五月：長片輔導金

七月：短片輔導金、優良電影劇本、金穗獎

七月：金鐘獎報名

八月：金馬獎報名

在空白的月份裡，還有一些大大小小的徵案活動：台北詩歌節徵影像詩歌、南方影展、高雄電影節、客家MV徵選；台灣有三十多個大小不等的電影節。厲害一點的導演可能去參加坎城、威尼斯、柏林、上海電影節等等；除此之外，再加上策劃、拍片、後製的時間，一年的時間大致上就被塞滿了。可是，拍片最重要的元素，就是錢！所以，「像我們這樣」的導演，多參加一些徵件、徵案以求生存是必然的。

影展的規模、獎金決定了影展的能見度以及知名度。如台北電影節，從第七屆開始增設「百萬電影大獎」，忽然間成為兵家必爭之地。如果你有關注影展新聞的話，你應該知道：一度還傳說《色戒》要參加台北電影節哩。但最後沒有現身。很好！我喜歡，《色戒》的層級應該是各大國際影展，若是來參加台北電影節，大家就不用玩了。

另一個有趣的是金穗獎，以前金穗獎報名參賽的都是剛畢業的學生，2006年開始，金穗獎分成「一般作品獎」跟「學生作品獎」；然後限定未曾在台灣得過兩次大獎的人才能報名。在「最高獎金三十萬」且「限定在六十分鐘之內」兩個條件下，出現了很有趣的現象：

其一，把九十分鐘的人生劇展「鋸短」，或是已經放映過的電影「攔腰砍斷接起來」，拿去報金穗獎（其實我也很想這樣幹）。如果導演本人都不在乎作品的完整性，那我也沒意見（獎金三十萬可以買二手車了！）；

其二，在業界打滾好一陣子的菁英們，也來參加金穗獎。他們符合「未曾得過台灣電影大獎兩次」的條件，但事實上，他們都已經在業界工作數十年之久。也許，金穗獎日後會變成「潛水老鳥冒出頭」的最重要獎項。

寫到這裡，我忽然看到一個影展徵件：「南方影展....獎金八萬...」

嗯...主辦單位，有沒有意願把獎金提高到八十萬？

來自新聞局的證件

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Fri, 20 Jun 2008 13:19:00 +0000

兩個星期以前，我在瀏覽短片輔導金網站的時候，發現一件事情：申請短片輔導金，需要有「電影從業人員登記證」才能參加。這張證件是什麼東東？

五天以前，我帶著畢業證書、拍片經歷，到台北市天津街二號辦這張證件。在出發以前，我聽到了從前輩那邊傳來的流言：新聞局在立法院中報告說經費不足，立法委員們發現，其實新聞局是可以有「規費收入」的，包含辦理中央主管機關發出「准演執照」、電檢尺度判定等；又如有趣的的電影法第六章第二十條：

電影從業人員，應依中央主管機關之規定，申請發給登記證明。
未領登記證明者，不得參加本國及國產電影片製作之策劃、編、導、演。

所以，我真的有認真想過：這張證件，搭捷運又不會減價，看電影又沒有軍警票的價格，租器材也沒有「會員價」，這張真的只是新聞局收規費而已。而我們有了這張證件，也只是取得一個入場券，可以參加國家辦理的各項電影獎助與輔導專案，包括長短片輔導金。

這兩天，證件送到我的手上，其實有點五味雜陳。我申請的是編導組，所以類別欄就直接寫上「導演」二字。證件號碼是一八九三號，以台灣兩千三百萬人統計，不到萬分之一的人取得這張編導的登記證。

儘管這張存在的意義，是「管理」二字，但對我而言，這張證件多了一份認同感。

類別欄裡面的兩個字，是「甜蜜又沉重」的負荷。要做到名符其實，我還有很遠很遠的路要走。

□□導演之謎：「如何稱呼一名導演」之大辭典

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Sat, 14 Jun 2008 13:41:00 +0000

各位常常看媒體報導，在「導演」二字前面常常會加入一些形容詞－也就是「標籤」啦！這些標籤常常很難被撕下來，被貼的人有的百般不願意；但是也有些標籤，被貼的人倒還很開心。今天這篇文章，就是要把所有標籤列出來，提供各位讀者用各種不同的面向，看待一名導演。

台灣導演

這是我們的導演在海外奮鬥的時候，媒體常常會用的形容方式。在對岸，我們就被納進了「中國導演」的領域－「他們」是怎麼稱呼我們管不到，可是被列為「台灣導演」，真正的意義有二：一是地域的認同感，一是可以跟我們的政府申請各項補助－尤其是輔導金。「台灣導演」所拍的片子就一定是台灣電影嗎？不一定。李安的《色戒》因為台灣的工作人員不到三分之一，不能算台灣電影，所以不能報奧斯卡；可是前一陣子的一部片《戰鼓》，裡面說廣東話跟國語，工作人員也有許多香港人，主要演員沒半個台灣人...這部片申請到了輔導金，不知道觀眾會把這部片列為台灣電影嗎？《東京甩尾》的導演名叫林詣彬，在台灣出生，到美國發展。但是，不知道觀眾，或是他本人，會認定他是「台灣導演」嗎？

同志導演

台灣有極少數的導演被貼上了這個標籤，但是他們 / 她們不以為意，反倒是繼續拍此一類型的電影。也有另一群同志導演保持低調，儘管圈內人知道「他是 / 她是」同性戀者，卻沒人說破，擁有更開闊的題材選擇。曾經有一個男導演在媒體面前開了一個玩笑：「台灣的女導演，都是同性戀」此話一出，媒體紛紛去找女導演，想找出反對的答案，沒想到，之後完全沒有對立的報導，完全沒有...

紀錄片導演

這個稱呼，約莫在前幾年很紅，尤其在九二一地震之後達到高峰。甚至那一陣子，傳播學校的學生們，他們的畢業製作也都是紀錄片。產生出來的影像都是災民、弱勢者、農人、還有同志。前幾年知名度很高的紀錄片導演們，不知怎麼一回事，不是退隱不見，就是回學校上課（當學生當老師都有），或是開始拍劇情片...

紀錄片導演們，回來呀！我還想向上天許願，希望看到開心快樂的紀錄片呢！

廣告導演、MV 導演

這一類是賺錢快，但壓力大的導演。不過，廣告導演、MV 導演想的事情有些可能跟劇情片導演不同，這兩者想的都是顏色、造型之美，畫面構圖之美；而劇情片導演因為時間夠長，就可以慢慢鋪陳劇情。廣告片導演、MV 導演所擁有的「技能」也會跟劇情片導演不同，例如「如何拍小汽車內部的空間使得看起來寬廣」「如何打燈讓爛皮膚糟頭髮的明星閃閃動人」「如何把某某歌手的臉拍小一點」「如何讓歌曲的剪接有節奏感」等等。

小聲地說一下：這可是真正有賺錢的導演呢！

恐怖片導演

這裡指的就是專拍某類型電影的導演了。不知道各位有沒有注意到，全世界最好賣的電影類型，就是恐怖片！不管電影街的淡季或是旺季，恐怖片總會有一兩部擠上戲院。恐怖片的成本很低，通常是一間密閉的小屋、廢棄的房子、奇怪的老宅就可以作為主場景，然後用故事吸引人就可以了。泰國的彭氏兄弟、美國的奈沙馬蘭都是箇中翹楚。各位，有聽過「姚鳳磐」這個名字嗎？趕快上網搜尋一下。

新銳導演

也不知道是何時定義的，只要是第一次拍片的導演，或是拍片實績還沒達到大家認可的就是「新銳導演」。新銳導演可能有一些小小的特權：影片裡面有些小缺失，觀眾會原諒你。不過，新銳導演的稱呼大概只能使用一兩次，以後就要被歸類到上述的項目去了。

這幾天在高速公路上，看到一家殯葬集團的招募人才廣告：「做生命終點的導演」。

嗯....我頗喜歡這句 Slogan...

五十八本《影響電影》雜誌追憶我的青春歲月

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Sun, 01 Jun 2008 04:43:00 +0000

那是一九八九年十一月，解嚴已過兩年，六月四號剛發生過天安門事變，社會蠢動。《影響電影雜誌》跟隨著社會開放的腳步，像「平地一聲雷」一樣地出現在書店中。那時候的雜誌種類實在不多，這本正好讓讀者眼睛為之一亮，我也是其中之一。逛重慶南路，看《影響電影》雜誌、到國賓看電影是我當時的假日休閒活動。《影響》在當時並不便宜，一九九零年的時候，這本雜誌訂價新台幣一百八十元，所以，很多人都是站在書店看完的。

不過，影響電影雜誌也是少數內容相當扎實的雜誌，到今天為止，仍有一群人以收集全套的《影響電影雜誌》，全套的《人間雜誌》，全套的《南方》為努力藏書的目標。《影響電影雜誌》的前四分之三時期，幾乎都可以稱為電影教科書－其實那時如果有引進「雜誌書」的概念，《影響》的每一冊絕對都可以重複出版下去。

幾天前，五十八本《影響》遠從花蓮寄來，勾起了那段瘋電影的歲月。現在開箱看舊的《影響雜誌》，頗有回顧台灣二十年來電影史的意味。《影響電影雜誌》曾經做過《牯嶺街少年殺人事件》的專題報導，當時候的場記現在變成了導演；《青少年哪吒》的專題報導中介紹了導演蔡明亮、演員李康生。過去的《影響》也預言了現代，一九九六年的第二十二期介紹賈木許，文中提及一九九一年五月，法國《電影筆記》雜誌慶祝創刊四十週年，預言十年內的重要世界級導演有：賈木許、阿莫多瓦、盧貝松、柯恩兄弟。現在看來，這個預言都被證實了。`

現在看《影響》電影雜誌也看得出人事變遷。蔡康永曾經是傳播系講師，在《影響》雜誌上投過稿；易智言曾經是社務顧問，也做過主編；陳國富、黃哲斌做過《影響》的總編輯；林靖傑在《影響》擔任過文字編輯。還有廖金鳳老師，十多年前看雜誌上有這個名字，一直以為是個女生，直到在電影系見到他，才知道廖老師不但是男生，而且長得像在工業區騎腳踏車的外籍勞工...

我對電影的知識，真的啟蒙來自於《影響電影雜誌》。《影響》介紹過盧貝松、介紹過伊丹十三、介紹過賈木許、介紹過伍迪艾倫，介紹過X-Files 影集使用的「光圈 2.0 打光法」。是《影響電影雜誌》告訴我，「這個世界，你並不孤單。」

當五十八本影響電影雜誌，經由貨運行送到我家時，我嚇了一大跳。倘若這個紙箱滿載的是我的青春歲月時，它真的很重、很重。

萬分感激時光二手書店！

電影攝影師、燈光師的夢幻網站－美國攝影師協會

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Sat, 17 May 2008 14:54:00 +0000

你喜歡拍片嗎？你的志願是想當攝影師或是燈光師嗎？這裡要介紹一個實用又可以炫耀的網站：美國攝影師協會。

這個協會成立於一九一九年，算起來到現在有八十九年的歷史了。目前這個協會最重要的刊物是每個月一本的《美國攝影師》月刊，而且還有電子版跟podcast 可以訂閱！而對於我們「外國人」而言，最新鮮有趣的，該是網站上的商店，販賣了一大堆跟電影有關的器材、書籍、衣服、帽子....

坦白說，在台灣，燈光與攝影除了在影視學校學得基礎技術以外，知識的傳承很多還是靠師徒制，或是要在工作中碰到狀況才會成長。而這些外文寫成的攝影、燈光書籍，也因為台灣市場太小，一直沒有人引進台灣，我們只能用網路購物的方式滿足求知慾。我最近的一次購物戰利品是《美國攝影師手冊》，這本書儼然就是一本便於攜帶的攝影師百科全書，方便攝影師在工作的時候，可以隨時拿出來解決問題。裡頭包含了許多實用知識：世界各地日出日落時間、景深與光圈對照表、各種電影攝影機的裝片方式...等等。

另外，在ASC網站常常可以看見一些新奇的產品，例如DV使用的濾鏡、最新的導演鏡、場記拍板、甚至電腦軟體、影片或DVD 教學等等...這些全部都跟電影有關。

什麼？這些你用不到？那就請到衣服跟帽子部分瀏覽。這裡的衣服、棒球帽都是有電影攝影機圖案的，非常適合穿到任何電影展、電影節裡面晃來晃去，不怕沒有人注意你。

當然，回過頭來，我還是要感謝「美國攝影師協會」的存在，它的價值在於將電影技術變成月刊、變成一本一本的技術書籍，然後發行到全世界。美國攝影師協會肯定是一個對影視學生非常有幫助的網站。

夢想 V.S 現實生活：洋酒 V.S 藥酒

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Sun, 11 May 2008 15:48:00 +0000

景：日景，中午休息時分，某大樓建築工地

人：三五個建築工人、阿森、工地領班

阿森在接近中午時分才到工地，原因是昨晚看午夜場電影，太晚睡。阿森到達他工作的那層樓，大夥兒正吃著便當，喝著「維力牛」藥酒配蘋果西打或是椰奶。工地領班看到他來了，把阿森叫住。

「阿森，你被開除了。」工地領班一臉神秘地說。

「為什麼？」阿森有種被冤枉的、不可置信的表情。

「你不是一直想要當個世界知名的電影導演嗎？你每天上工都想電影，連晚上都跑去趕午夜場。現在，工地的勞動工人已經補足了，你總算有機會可以實現你的夢想了！」

「可是...」

「別再可是了。這瓶『維力牛』，我送給你！繼續走路！」

阿森帶著自己的工具配件，捧著一箱『維力牛』，緩緩走出工地。他突然聽見，從他背後傳來喧鬧的歡呼聲。所有的建築工人都站在每層樓的外圍，開心地跟他說再見。

最後一個鏡頭，是阿森回過頭看著大家，那種苦笑的表情。

知道我在說什麼了嗎？一樣類似的故事，不一樣的產品與不一樣的社經階層、消費階層，會造就出不一樣的結果。

從「繼續走路」的洋酒廣告第一集上電視時，我就有種「渾身不對勁」以及「毛骨悚然」的感覺。廣告裡面的四個人是建築師事務所的合夥人，他們是朋友的關係，是比一般上班族擁有更高層次的社經地位。寫劇本的人可能沒想到，就算不提建築工人，一般的上班族敢不敢在辦公室內說夢想？說了夢想之後，也許老闆就照著廣告的教學，把員工fire 掉，而且理由還頗為正當...

換句話說，這個廣告的訴求對象，已經摒除每年繳綜合所得稅八萬元以下的廣大上班族了。洋酒廣告想要表達的是「力挺夢想」，一般觀眾看到的卻是「我做不到，那是收入頗豐厚的自由工作者才有的事。」以前也有汽水廣告在訴求夢想，故事內容是加油站工讀生，歌曲是〈我的未來不是夢〉，頗受歡迎；但話又說回來，現在這個商品是洋酒，不便宜哩！

循著上述的脈絡，在廣告裡，朋友們挺到把錢拿出來幫忙拍片，頗令我口水蜒流滿地！這在台灣，真、的、非、常、不、容、易！我老媽都常勸我「回頭是岸」了，我認識的電影圈的人，沒有人是光鮮亮麗的，沒有人會有錢挺朋友拍片。我們圈子裡互挺的方式，是去幫忙，是去捐助物資，是去探班。請「繼續走路」的洋酒告訴我，那個願意出錢的朋友在哪裡？要不要還？

回到本文一開始的故事，是我刻意製造的「對照組」。有了對照組，我可以產生兩個相對立的集合：

第一個集合：建築師、洋酒、夢想

第二個集合：建築工人、藥酒、現實生活（明天的力氣）

這兩個集合產生了兩個迥異的廣告，而且我認為是互斥的。讀者不妨試試幾個排列組合：

建築師、洋酒、現實生活 -> 可能會被聯想建築師酗酒；

建築師、藥酒、夢想 -> 建築師不願意喝；

建築工人、藥酒、夢想 -> 怎麼沒人想過這樣拍？

建築工人、洋酒、現實生活 -> 建築工人嫌洋酒貴。

......................................................................

我最期待的廣告劇情是，建築師幫助建築工人完成夢想。最起碼，建築師讓建築工人拍一部反映建築工人生活的紀錄片，成本低廉，但迴響一定很大。首映會場上，他們喝交杯酒，兩杯飲料分別是洋酒以及「維力牛」加椰奶。如果有機會的話，各位讀者不妨也試試「維力牛」加椰奶，口味不錯！再加上蹲在路邊喝的話，你一定可以感受到「換個角度看世界」的樂趣。

喝洋酒的人也有現實生活的壓力；

喝藥酒的人他們也會有夢想。

回應網友 yihwa關於《錄鬼簿》戲中的書：終於有人問到重點了！耶！

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Fri, 09 May 2008 05:18:00 +0000

等了這麼久，終於有位愛書人對戲裡頭出現的書有興趣。這裡可以羅列錄鬼簿戲裡頭的書籍以及來由：

第一本提到的書是林燿德的詩集《銀碗盛雪》，我家藏書，民國七十六年初版。

第二本出現的是在曉蕙出場等李全，以及在牛排館桌上出現的書：七等生的《削瘦的靈魂》，民國六十六年再版品，我家藏書。

第三本是《婦人王氏之死》，史景遷著，這本很好找，我家沒有。

第四本是周夢蝶《還魂草》，這本真的非常難找，圖書館列為稀有品，限館內閱讀，不外借。戲中這本是複製品，是道具書，真品借自花蓮的時光二手書店，阿寧老闆列為鎮店之寶，或可建議阿寧老闆放在玻璃櫃中展示。謝謝阿寧老闆！

第五本是《史記》，這本大街小巷都有。

第六本是陳映真的＜山路＞，我家有的是《陳映真小說集》，一共六冊，二零零一年十月份初版，洪範書店。

第七本是《第一次的親密接觸》，這本很好看，伴隨著我這樣年紀的人成長。也許你家書櫃裡也有一本。美術組霍根先生藏書。

第八本是《千字文》，這本是美術組買新書，然後做舊。

第九是陳秀喜的詩＜愛情＞，我找不到一九七一年的出版品，但是這首詩被收錄在《二十世紀台灣詩選》這本書，麥田出版－順便鼓勵大家讀詩！這也是我家藏書。

第十本書是戲劇末尾的《楊喚全集》，我家藏書，一九九八年第八版印刷。

戲中的曉蕙只是願意以後晚上也去照顧二手書店，戲外的我可是有位中文系的老婆...

有愛書人提問，很感動呢！

向收看「人生劇展」的觀眾，敬禮！

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Tue, 06 May 2008 13:54:00 +0000

五月四號星期天晚上十點許，天氣陰，梅雨季節來臨前。因為老婆大人覺得肚子有點餓，我們兩個就到家附近的一間小吃攤，想要稍微塞點東西進肚子。這家小吃攤其實蠻大的，位在馬路轉角，大概有三十個座位，最重要的是：這家小吃攤有兩部電視機。正因為有兩部電視機，我是這麼真實地感受到星期天晚上的收視率，競爭得如此激烈。

小吃攤的兩部電視機，一部放映的是《命中註定我愛你》，另一部電視機放映的是《翻滾吧！蛋炒飯》。五月四號的晚上，後者是新上檔的節目。我還發現《翻滾吧！蛋炒飯》連續放映了三十分鐘才進廣告。就在這時，我想到了人生劇展。我向老婆問道：「如果我們要求店家轉台看『人生劇展』，不知道會怎樣？」

我也想到我自己的片子上公視的日期：那是四月二十號，直樹跟湘琴就快到了完結篇，《命中注定我愛你》也剛上檔不久。況且人生劇展還要面對電影台、日本台、體育台、新聞台、這樣瓜分下來，公共電視的收視率不就.....？

我更想到了人生劇展的觀眾們。你們在哪裡？你們應該不是在任何公共營業場所裡。有酒吧是一直播放體育台的，也有美髮場所不停播放音樂台，速食業是跟某些新聞台簽約，24小時的健身中心看的可能是財經台...-而公視呢？

人生劇展的觀眾們，你們是跟誰在看人生劇展的？你們是誰？你們的身分是什麼？你們應該不是喜歡看偶像劇的那一群，你們也沒有選擇看HBO，或是日本台，或是體育台。你們應該是一群喜歡戲劇節目的人，你們的人數很少，但是你們的回饋很大。你們家有幾部電視機？你們是透過地方有線電視網收看公視，還是數位電視盒？這關乎到選擇多寡的問題。連續幾個問題下來，好像我都很難去捉摸，喜歡看公視「人生劇展」的觀眾群，你們的樣貌、特定範圍等等....

如果有機會，我倒是非常願意見見收看人生劇展的朋友們。因為有了你們，人生劇展這個園地才能逐漸成長、茁壯....

敬禮！

九型人格分析結果

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Fri, 02 May 2008 16:38:00 +0000

這個分析結果看起來，好像我甚麼都好....

九型人格分析
第一型	完美主義者、完美型、改革者、改進型、秩序大使 12%
第四型	藝術型、浪漫者、自我型、憑感覺者 12%
第六型	忠誠型、忠誠型、尋找安全者、謹慎型 11%
第七型	快樂主義型、豐富型、活躍型、創造可能者、享樂型 11%
第八型	領袖型、能力型、挑戰者、保護者、權威型 11%
第三型	成就者、事業型、成就型、實踐型 11%
第二型	助人者、全愛型、助人型、成就他人者、博愛型 11%
第五型	智慧型、觀察者、思想型、理性分析者、思考型 11%
第九型	和平型、和平者、和諧型、維持和諧者 9%

我的九型人格分析？

倒數第二篇《錄鬼簿》

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Thu, 01 May 2008 06:04:00 +0000

五月四號下午15:00要重播《錄鬼簿》，這忙碌了足足半年的事情，該告一段落了。

下面是給已經看過第一次，而想要重看第二次的觀眾，我們來玩「大家來找碴」：

a. 導演其實有在某一個畫面裡，那樣其實是穿幫鏡頭。請問導演在哪裡？

b. 有沒有觀眾可以完全列舉劇中所有提到的作家、書名？

c. 劇末李全新開設的書店叫什麼名字？有什麼特別意義？

d. 李全最後到底有沒有聽見書裡傳來的聲音？

事情就要結束了。謝謝網友抬愛！

答覆有關《錄鬼簿》的問題

noreply@blogger.com (Stingray Lien) — Tue, 22 Apr 2008 14:32:00 +0000

其實，我是很想寫KUSO 版本來回答各位觀眾的。為了不要讓觀眾以為我在呼攏，還是嚴肅一點回答觀眾比較好。

三個老人的意義？

老實說，我個人是不想說清楚的。我比較傾向開放的方式，讓觀眾自行解讀。但公共電視的編審人員說，「一定要給一個說法」，看來，他們真的比較有經驗，倘若沒有給一個好答案，觀眾是不肯善罷甘休的。我曾經真的有想要請作家來串場，但是那樣恐怕有「消費作家」之嫌，若請真正的余老或夢蝶公來，他們就一定要發揮更大的功效，而不是繞一圈書店走出去。

曉蕙在墳區如何回家？

這個問題牽涉比較廣一點。有兩個層面：劇情上，是誰叫誰走開？因為這也可以設計成「李全叫曉蕙走開」。照當時情境，必然是「曉蕙要李全走開」。另外一個就是技術問題了：走開的方式。我們也曾經想過要在車上吵架，邊開車邊吵架，或是曉蕙叫一部計程車在後面追，兩部車共同停在紅綠燈前，等綠燈一亮，兩部車往不同的方向走等等。但是最好的選擇就是這樣，其他的選擇會拖長時間，觀眾可能不耐，也會影響後面的情節，還有全片的時間長度。

至於曉蕙是如何回家的？這真的不是本片重點，觀眾一定有智慧把斷裂的劇情連接起來。

關於小提琴曲《覓》

這首曲子是特別為本片打造的，寫劇本的時候，我就有考慮來個中西合璧，用這樣的方式呈現。寫完劇本才發現「完蛋了！」這真的是高難度的要求，各位頂多聽過陳美用小提琴跟爵士鼓、現代音樂搭配，各位一定沒聽過小提琴「必須」跟鑼、鼓、鈸搭配演奏。寫曲的女孩－更正，應該尊稱「寫曲的老師」，是曾經替舞台劇《人間條件二》、《人間條件三》寫配樂，還有其他綠光劇團的劇寫配樂的聶琳，《錄鬼簿》片中的所有配樂都是她獨力創作的。如果你有注意到本片的配樂的話，你應該會聽到很多種不同的風貌：中國式的鑼鼓、爵士樂、還有像彼得與狼一般的黑管。聶琳本身學長笛，所以李全看書那段有特別用了三拍子的長笛。我只能說，我應該是上輩子積了陰德...

所以，不好意思，《覓》這首曲子，外面絕對買不到。

關於李泰白的身分背景

原著小說裡面，書店老闆是大學退休教授，但我覺得退休教授飽讀詩書，太理所當然了。改編的劇本裡面把二手書店老闆變成了來自民間，學歷連小學都沒畢業，但是靠著念私塾，在歌仔戲班抄寫劇本，最後自修而成為滿腹經綸的人。很可惜，因為片長時間不夠，我們只好把李泰白的身分模糊掉，只是寫新聞稿的人仍然是以小說內容為準。

關於結局

有網友不喜歡 Happy Ending 的版本，我想也是。在很多人的印象中，搞藝術文學的總是孤獨的，不被了解的，但是Happy Ending 應該是大部分觀眾想要的版本，我可不敢像《出逃的公主》那齣戲一樣，膽敢將男主角賜死。但曾經有過的結局選項如下：

結局選擇一：導演很想要這樣演

一名短髮女子，目光炯炯有神地來到李全的新店面，想要應徵工讀生。李全問他念過的書有哪些，女子說，她念過邱妙津的《鱷魚手記》、陳克華的《我撿到一顆頭顱》、白先勇的《台北人》，蔣勳的《眼前即是如畫的江山》...

但是這個梗很不好，會笑的人很少，而且只有作家之間有隱約的關連性，書本之間一點也沒有關連性。犬馬先生也不希望把念文學的人搞到如此地步。

結局選擇二：女主角很想這樣演

曉蕙拖著一個行李箱，跟她的好同學故意路過李全的新店面。女主角向內張望，李全正在招呼客人，沒有發現她。曉蕙的好同學開口說：「走吧，要早點到機場，不然會來不及。」曉蕙一直眼看著店內，卻不得不上車，走了。

所以，女主角比我強，她願意演出一個殘缺的結局。她認為，淡淡的悲傷很美。

結局選擇三：就是現在各位看到的結局模式。現在的模式不只是 Happy Ending，也有循環輪迴的意味在裡頭。

還有其他問題嗎？