另一個西門町

黃昏時分，夕陽自淡水河外，西門町背後西沉。西區逐漸甦醒，可是，我們要離開這個西門町，到另一個西門町去。

這個西門町在都市的邊緣，你得坐板南線到新埔，轉公車才到得了。在你下車的瞬間，你面前呈現的會是一片荒涼。你肯定止不住地大呼：「天呀！這裡怎會有個西門町？」

沒錯，這裡的確有個西門町。跟我來。我們拾階而上，跨過陸橋。寶慶路遠東百貨前面的陸橋早已拆除，不過，我們還是可以在另一個西門町享受俯瞰車水馬龍的樂趣。下了陸橋，你會逐漸聽到年輕人的嬉鬧聲、打球聲、樂器彈奏的聲音、做陶器的轆轤運轉聲，舞台劇演員排演的聲音－新的西門町到了。

跟原來的西門町一樣，城外的西門町的建築物幾十年不曾更動，房屋老舊，但看得出過去的風華。唯一新的建物就是眼前這一棟白色建築──跟剛整修完的紅樓年紀相當。這個西門町也跟台北市的西門町一樣，都是年輕人聚集的場所。不同的是，西門町的年輕人都在閑晃、把妹、逛街；但我這個西門町的年輕人，各有各的理想與目標。

「不！不要啊！不可以！」你聽到有女人淒厲的叫聲，驚慌地四處尋找聲音的來源，卻未見四週年輕人有立即的行動－那是未來的舞台劇演員在八角廳排演。有可能是《哈姆雷特》中王后的台詞，也有可能是《羅密歐與茱麗葉》中茱麗葉的驚呼，更有可能是契訶夫名劇《求婚》中的母親….。未成名的演員就在這個西門町內沉潛、練習、等待發光發熱的機會。

一輛小發財貨車自你背後緩慢駛來，越過了你，停在你的前方。車上的三個人開始卸下器材：拍板、反光板、發電機、燈具、腳架、16釐米攝影機、Nagra 錄音機－「天哪！這些不都是拍電影的工具？」你說得沒錯。這個西門町還有一家電影製作公司，是台灣電影訓練攝製人才的搖籃。台北的西門町也有很多電影公司，不同的是，台北西門町的電影公司都在買賣外片，但這個西門町的電影公司卻認真地訓練人才。他們年紀輕，平均年齡都不超過二十五歲；他們拍的片子大都不會上院線，不過卻有機會得金穗獎、紀錄片獎或新聞局短片獎。他們知道台灣電影環境的險惡，但是沒有人當它是一回事。他們只是拍片、拍片、等待機會來臨的那一天。閃開點！人家在搬東西，你礙著人家的路了。

往中心方向走去，你會聽到音樂練習的聲音：可能是打擊樂，也有可能是鋼琴。遠方還傳來柴可夫斯基的《天鵝湖》－有一群人在練芭蕾舞。我知道，你在納悶：是什麼地方可以把所有的表演藝術都匯聚在一起？

說實在的，這些尚未成名的音樂家、舞台劇演員、舞者、雕塑家，怎有可能在自家房間做練習而不干擾他人？於是，這個西門町變成為最好的聚集場所。入夜時分，廊下有人跳嘻哈，廣場有人排戲劇，小房間有人練小喇叭…。無視於夜越來越深沉，無視於外頭的車水馬龍，他們跳著，舞著、表演著、創作著，繼續做著他們藝術的夢想。

這個城外的西門町，還擁有一家廣播電台，一家報紙。從業人員也不會超過二十五歲。當你看著報紙內的新聞，肯定你羨慕得要死。報紙裡總是填寫了滿滿的藝術表演訊息：個人音樂會、美術聯展、舞蹈表演、舞台劇、書畫展、電影欣賞…在這個區域中，永遠不缺藝文活動。而年輕的藝術家們，也都認為，這裡是庇護大家創作最好的區域。

好了，該回去了，我們該靜靜的離開這裡，別打擾人家練習。走出這個區域，你忍不住回頭，凝視著這個神奇的藝術創作城區。城區的入口處掛著一塊不起眼的銅牌，上面寫著：

「國立台灣藝術大學」。

關於 e-learning 的哲學思維

「E-learning 這個名詞首先出現的地方，是美國而不是非洲。」你一定以為我在說廢話。

換個方式說吧。「E-learning 這個名詞首先出現的地方，是在第一世界，而非第三世界；是網路發達地區才有的專屬用語。」如此，我們才能討論e-learning 這件事上面的幾個重要議題：資本、社經地位、以及教材內容之間的關係。

認真說來，e-learning 是一個資本與技術密集的產業，也是必須使用電力，透過電動工具的教育模式。就因為它使用電力，因此就造成了第一道門檻－有基礎工業設施的國家，進入了初選。這就表示，許多戰火肆虐的地區，內戰不斷的國家，連溫飽都有問題的國家徹底的被排除在外。這時的台灣，華視的空中商專出現，以VHS 型態販售的語言學習教材出現在重慶南路上。

E-learning 的第二道門檻，在於電腦的普及率。此時簡易的文字模式的CAT 出現，有電腦的家庭及學校，可以在單色調的畫面中，使用鍵盤對著電腦做互動。而第二道門檻的篩選標準，其實是被資本以及社經地位所支配。個人電腦出現的年代，新竹的司馬庫斯部落還沒有電力供應。

然後，簡易的撥接網路出現，頻寬一開始只有1200bps，仍然只能提供文字模式的互動；不過，使用光碟機可以有較好的互動課程。WWW 的出現以及頻寬加大，使得線上學習有了基礎支持，學習者形成了社群，不再是孤舟－因此，網際網路發達與否是e-learning 的「進階門檻」。

簡易地回顧了電腦與e-learning發展的故事，我們可以發現，e-learning 背後最重要的因素，不外乎是資本、資本、資本－使用e-learning 的學習者要繳電費，要購置學習設備（電視、或錄放影機，或電腦），使用教材要付費，使用網路學習要付費….

「資本」造成了數位落差。

一但這個資本因素不存在，我們可以看見e-learning 所帶來的巨大影響力－溫世仁的「黃羊川」即為了證明此一論點而開展。在企業家捐贈電腦，企業員工進駐教導技術之後，黃羊川的學生們透過網際網路看見世界，世界也透過網際網路走進貧瘠的沙漠小村落。在台灣，不少熱心的團體也走進偏遠的小學，協助建立E 化的教學系統，但是他們所面臨到的問題，仍然是技術（沒有人維護）與資本（買電腦與繳電費）。

除了資本，另一個限制便是在技術上－所有的教材製作人員、平台技術人員都成了此一限制的共犯。例如龍門網，它限制使用特定瀏覽器才能收看；有些平台廠商使用的是特定廠商的技術，而偏遠地區的小學卻因為資本的限制，熱心團體為他們的電腦安裝了自由軟體的作業系統以及瀏覽器，反而讓他們無法接收這些教材。因此，教材製作者在挑選製作技術時，似乎沒有考慮到數位落差，並且變成特定軟體廠商壟斷的幫兇。

最後，是教材內容的思考－「有利可圖的內容，才有人製作」。過去有山地青年服務隊自行進入台灣山區教小朋友功課，但是目前尚未見到數位教材製作公司願意為弱勢族群/ 團體製作教材－也許農夫的種植稻米技術適合做數位教材，也許原住民的母語教學適合做數位教材，也許即將要消失的某種民間技藝適合做數位教材－但是，都沒有，都沒有！

從事數位學習領域的人們，請多注意一點細節。e-learning 會是非常好的改造世界人民生活的工具。「數位落差」的責任，我們這個領域人人有責。

在那一夜之後，我是台客

很早就知道了有「台客演唱會」這個表演，只是遲遲未拿定主意－原因只是在票價上。要嘛就買在最頭前，要嘛就乾脆不要去，沒有模糊地帶。

最後，我選擇了前者。花了新台票五千元，買兩個座位。

我是在拜六下午的五點鐘買到票的，距離開演還有兩點半個鐘頭。訂位的電腦顯示，頭前的座位還有很多沒賣出去。那時陣的台北下著大雨兼打雷公，街路上滿滿是汽車與沒有準備雨具的行人，看起來都不是個適合聽演唱會的天氣。

七點鐘開始，觀眾陸續進場。想來我買的座位視野不錯，因為鄭麗文、陳文茜、鄭村棋等人就坐在我的前一排。鄭老師手上還拿著星期五的自由時報，內容是獨派團體的抗議。七點四十五分，觀眾開始叫囂，因為雷雨的緣故，演唱會延時開始。八點十分，閃亮三姐妹以《抓狂歌》開場，正式展開演唱會。

整個演唱會的安排，真正是「外行看熱鬧，內行看門道」，演出的安排肯定是有意義的。開場是黑名單的《抓狂歌》，接著是Baboo，頗有向「新台語歌」前輩致敬的氣味。「新台票是一尾魚~」Baboo這首歌中的唱腔，其實是源自於歌仔戲的唱法；然後是張震嶽、MC Hot dog, 以及Machi，又體現出年輕一代將外來文化混血入台：搖滾、Rap皆變成了台客元素，也在歌曲中表達台灣年輕人的想法：「我愛台妹，台妹愛我，對我來說，林志玲算什麼….」把妹、生活的態度、狂野的「跳、跳、跳給你爽…..」似乎讓我們想到了街路流竄的小綿羊機車－那也是台灣的生命力之一。

接著，伍佰上台，表演了《讓我飛》，《下港人到台北市》、《樓仔厝》－其中後兩首歌是伍佰寫出他當初從鄉村的嘉義到繁華的台北，那種眼中的反差，生活的變化。伍佰在一曲表演結束時，就只說了句「歡迎大家來！」就逗得大家開心；之後在唱《樓仔厝》時，大聲的問大家「現場有沒有下港人？」「下港人舉手喔！」台下觀眾大概有七成都舉了手。這雖然看來是個不經心的動作，卻是伍佰想要證明「台北有很多下港人」，「下港人都變成了台北人」，也證明台客不是一種污衊的指涉，也沒有城鄉的分野，台客早就在你的左右，甚至自己就是。伍佰最後唱了《世界第一等》，頗有向台客致敬的意味。

豬頭皮上台又是另一種風景。他的表演模式就是誇大對「台客」一詞的外觀想像：高聳的頭髮、花襯衫、夾腳涼鞋、誇張的動作。他唱了兩首歌：《我是神經病》，還有一首《放尿歌》，放尿歌就很像那種歐吉桑，沒啥了不起的路邊小便行為也能說出一番人生哲理。接著，他坐了下來，拿著夏威夷吉他，開始彈唱起來：

「以前有個年輕人…….聽到黑名單的抓狂歌…..」

在那一刻，我的淚腺不知為何發達起來。我想到了陳達抱著月琴的《思想起》，而這時的豬頭皮開始彈唱起新台語歌運動的由來：黑名單、Baboo、林強、鬍鬚章（陳明章）、乃至伍佰，然後是他自己。唸歌開頭的「以前有個年輕人」，講得大概就是他自己吧－

其實他說的人，也是我。是我聽歌的歷史，是我成長的歷史。

隨後是陳昇跟阿Von 上台，唱的是《歡聚歌》，阿Von 也唱了一首新寶島康樂隊中的原住民歌曲。，還有兩人合唱了《多情兄》－這其實具有平衡族群的意味。可惜黃連煜沒來，客家話的部份是兩人代唱的。陳昇也透過《阿春他阿嬤》這首歌講述了台灣的歷史片段。比較有趣的是陳昇唱了《北京一夜》，他在唱之前說了這麼樣一段話：「近來有人對『台客』議題發表意見….我自己來點一首《北京一夜》吧。」

也許一般人會好奇「台客演唱會」怎會出現這首歌？可是，我想陳昇是想藉其中的歌詞表達他對台客的意見：

「不管妳愛或不愛，都是歷史的塵埃。」

陳昇跟伍佰的拼場頗有看頭，但那是音樂表演層次的，略去不記；比較有趣的是文夏上台，老台客跟現在的台客站在一起，唱了《黃昏的故鄉》《媽媽請妳也保重》等歌曲。其實，文夏的歌曲在時下頗有「文化再利用」的意味，陳昇、伍佰唱了很多首文夏的歌曲，使得文夏的名字一再被提及，年輕一代才有機會認識文夏。

5566 跟K-One 在演唱會中的《愛拼才會贏》的最後半首歌出現在舞台上－不要懷疑，這是真的。以往5566 有人說他們很台，現在，他們來站台的目的看來是要主動向新興的文化名詞靠攏。可是，我卻聽到我的右後方有人對著5566 喊：「好台喲！」在當下，似乎「台客」一詞又得重新定義：演唱會從開始到結束，沒人說前面的表演團體很「台」，滿座的觀眾也知道是來看「台客演唱會」的，這樣一喊下去，似乎伍佰、陳昇、豬頭皮….他們都不「台」了。

其實這次的「台客演唱會」是個四平八穩的演唱會：各種在台灣的語言都有，還包括英語；重要的流行音樂領導者都在演唱會場，也反映了在台灣的年輕人生活態度與「台灣文化」背後的混血因子。不過這是一場「搖滾演唱會」，所以陳明章沒有到；黑名單與黃連煜沒來，也令我頗為遺憾。又如陳昇的歌中，《一百萬》跟《細漢仔》是邊緣台客的寫照，這次的演唱會也沒有唱到。但不管如何，這是一次成功的流行創造風潮：從電視節目到流行歌曲，從誠品好讀到中時人間副刊，從嘉義六腳鄉、彰化溪湖到達台北國際會議中心。